¿QUE ES FORMA Y TEXTURA? De lo visual a lo táctil.

¿QUE ES FORMA Y TEXTURA?

Según Aristóteles, toda entidad se compone de materia y forma; la forma es aquello que determina y precisa la materia de la que está formada un objeto determinado, y siempre debe entenderse en relación con la materia. Así, cuando se produce un cambio, es posible que éste afecte a la materia (cambio material) o sólo a la forma (cambio formal), que es menos radical. En cierto sentido, la forma es el principio de individuación de una entidad.

Podríamos resumir lo anterior, diciendo que la forma es la configuración exterior de las cosas, es decir la apariencia y estructura que percibimos a través de los sentidos.

Dentro de las características visuales del entorno (forma, tamaño, color, textura, etc.), la forma ocupa un lugar privilegiado, ya que nos permite reconocer los objetos y seres del entorno, y distinguir unos de otros.

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Si analizamos una forma cualquiera, podemos determinar sus características concretas:

– La apariencia (si es un coche o un perro)
– El tamaño (respecto a otras que vemos o que hemos visto con anterioridad)
– La posición (el lugar que ocupan en el campo visual respecto a otras formas)
– La orientación (puede estar boca abajo, por ejemplo)

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Dentro de una forma podemos distinguir también:

– Su apariencia externa o contorno (cuando dicho contorno está relleno de color plano se le llama silueta)
– Su apariencia interna o estructura (también llamada dintorno).

En el ámbito artístico se suele hablar de diferentes tipos de formas:

Abierta. Aquella forma artística que se caracteriza por integrarse en el entorno o medio.

Cerrada. La que muestra continuidad de contornos en todo su perímetro, lo que la contrasta del fondo, respecto al que se manifiesta independiente.

Negativa. Se define así al espacio vacío que queda entre las figuras, en contraposición a la figura en sí, que sería la forma positiva.

Positiva. Ver forma negativa.

Visual. La que percibimos a través del sentido de la vista.

Táctil. La que percibimos a través del sentido del tacto.

Respecto a la textura, la podemos definir como la estructura material de una superficie. La textura puede ser natural o superpuesta. La primera es aquella que depende del material del que esta hecho el objeto, mientras que la segunda, se trataría de una textura superpuesta o elaborada, fruto de la adición de otro material (yeso, colas, etc.) o de la aplicación de alguna técnica como el grabado, collage, óleo y otras.

Sea cual fuere el tipo de textura, la percibiremos como una sensación táctil y visual o como una sensación puramente visual.

En cuanto a las primeras, la percepción táctil dependerá del grado de aspereza, suavidad, dureza, temperatura, etc., y la percepción visual dependerá del tipo y calidad de la luz, así como del grado de reflexión u opacidad de la superficie.

Las texturas puramente visuales, son aquellas que no dependen de ningún factor externo, como el tipo o calidad de la luz, para ser percibidas. A este grupo pertenecerían las texturas generadas mediante la adición de papeles pintados, tramas adhesivas, etc..

fuente: dibujotecnico.com

Bienes y servicios culturales y de diseño: Guía para la exportación. ARG

La Guía para la exportación de bienes y servicios culturales y de diseño está on line y podés bajarla desde el sitios del Centro Metropolitano de Diseño, aqui el link http://estatico.buenosaires.gov.ar/areas/cmd/pdfs/GuiaDeExportaciones.pdf

«El desarrollo del mercado externo es un componente clave en el crecimiento de nuestras pymes locales. En el campo de las industrias culturales, el despegue y la competitividad del sector necesitan de una importante estrategia de inserción en el mercado internacional. El Estado tiene, en esta temática, una importante tarea por delante: el armado de una plataforma que proyecte a la cultura y al diseño en el mundo, potenciando los distintos esfuerzos que sus actores hacen de manera aislada.

La Guía para la exportación de bienes y servicios culturales y de diseño fue pensada en ese mismo sentido: generar una herramienta de trabajo, un material de consulta práctico y útil que ofrezca información y ayude a las pequeñas y medianas empresas del sector cultural y de diseño de la Ciudad en su proceso exportador.»

Fuente www.cdm.gov.ar

Herramientas para el dibujo de Objetos

Recopilación de apuntes de la Cátedra Muños -FADU, UBA- para la materia Introducción a Taller DMC -Diseño, Morfología y Comunicación- de la Escuela de Diseño en el Hábitat. Hay muchisimos mas en el sitio de la cátedra, http://www.plm.com.ar/academico/general/indocu.html

Método Monge: Proyecciones Ortogonales Concertadas. Conceptos Generales
D.I. Patricia Muñoz. Cátedra Morfología. Carrera de Diseño Industrial. FADU – UBA
“Desde los tiempos más antiguos, los arquitectos, carpinteros, etc, usaban procedimientos más o menos ingeniosos para representar los objetos que tenían que construir, pero estos procedimientos empíricos, por más ingeniosos que fueran, no respondían a reglas y principios fijos. Recién a fines del siglo pasado (sic)(1780), el ilustre geómetra Monge ha reunido y formado un cuerpo de doctrina bajo el nombre de «Geometría Descriptiva”, en que no solamente expone bajo principios matemáticos la representación de los cuerpos, sino que también desenvuelve, abriendo nuevos horizontes, el estudio de las propiedades geométricas abstractas.” Francisco Canale,1886*1
La Geometría Descriptiva, o Método Monge, es un método para producir “la representación plana de un objeto de modo que pueda definirse con precisión la distribución y dimensiones de sus elementos constitutivos”.*2 sigue

Perspectivas Paralelas: principios generales de construcción
Principios generales de construcción
«Las perspectivas paralelas son de gran utilidad para el trabajo rápido a mano alzada y
para visualizar un proyecto de forma inmediata. Constituyen una manera de relatar lo
que sólo existe como idea y hacen posible discutir y operar sobre ella.» sigue

El color en el diseño Industrial – Programa de color
Patricia Muñoz – Referencias: RUSSELL, Dale. 1991. Colour in industrial design (Londres: The Design Council)
«El hombre al evolucionar modificó su entorno mucho más que lo que se adaptó a él. Construyó así una segunda naturaleza, artificial y distinta, en la cuál el color cumple un papel importante. Los objetos de  diseño son expresión de la cultura a la que pertenecen. Son espejos de la sociedad, manifestaciones de sus valores, ideales y sueños. El lenguaje de los objetos permite transmitir significados por diversos medios: la
configuración, el color, la textura, el brillo y la selección material. El color es una herramienta de fuerte impacto visual, por lo tanto su rol comunicativo es intenso.» sigue

El diseño como estrategia. ES.

El diseño como estrategia.

Nota publicada por Kike Correcher en www.impivadisseny.es
Presidente de la ADCV y Director de FILMAC

¿Cómo puede una empresa enfrentarse al reto de sobrevivir -y tener éxito- en un entorno cada vez más competitivo? Cualquier persona al frente de una organización empresarial necesita tener una visión clara de hacia dónde se dirige y cuál es su objetivo a medio y largo plazo. Y por supuesto, necesita tener una estrategia capaz de aproximarle efectivamente a su objetivo.

Lucha en el barro

No hay muchas empresas que vivan una situación apacible, con suficiente demanda para su oferta, escasa competencia y amplios márgenes. Lo normal es encontrarse con mercados saturados, guerras de precios y barreras comerciales, lo que fuerza a pelearse en el barro de la reducción de costes y el beneficio mínimo. La única manera de escapar de este entorno hostil es evitar el charco donde chapotean los demás: ir por delante, llegar antes, ser diferente.

Innovación

Si durante las últimas décadas la palabra fetiche del management empresarial fue la «calidad», actualmente lo es la «innovación». La realidad actual nos muestra de muchas formas que si queremos salir del barro de la competencia salvaje hay que huir hacia delante. Cualquier empresa europea, en estos momentos, se enfrenta a un mercado global en el que siempre hay quien tiene tecnología más avanzada, mano de obra más barata, menores barreras arancelarias, mejores infraestructuras…

Innovar significa «usar la maña en vez de la fuerza»: inventar nuevos productos, servicios, procesos, tecnologías, metodologías, organizaciones… obtener la ventaja competitiva que supone llegar antes que los demás, ser diferente para ser el mejor.

Sin embargo, a menudo se asocia la innovación únicamente con la tecnología, cuando precisamente es la innovación no tecnológica -por ejemplo, el diseño- la que está más al alcance de todas las empresas, por pequeñas que sean, de cualquier sector, en cualquier situación. Además, el diseño innovador puede ser el desencadenante de la modernización tecnológica.

¿Por qué diseño?

A menudo se piensa en el diseño sólo como el fruto superficial del mismo: la apariencia estética, los valores sensoriales y emocionales, la imagen: una especie de barniz que transforma mágicamente las cosas. Sin embargo, el poder del diseño radica en el proceso, la manera de enfocar y resolver los problemas, el pensamiento que hay detrás de los resultados, más que los resultados en sí mismos. El diseño es una poderosísima catapulta para la innovación y la diferenciación.

Las empresas de todo tipo pueden beneficiarse enormemente del diseño si lo adoptan como herramienta estratégica, en lugar de pensar en él como un simple plus para añadir a lo que ya hacen.

¿Por qué diseñadores?

Los diseñadores están acostumbrados a enfrentarse a los problemas de una forma más flexible e intuitiva que otros profesionales, porque utilizan la creatividad como una de sus principales armas. Observan la realidad para detectar nuevas posibles oportunidades, que pueden desembocar en nuevos productos o servicios. Tienen la capacidad de materializar –o visualizar– de forma rápida y comprensible las ideas emergentes, de forma que pueden ser evaluadas y asumidas por todo un equipo. Son dinamizadores de la innovación.

En la medida en que una empresa sea capaz de asimilar, al menos en parte, el pensamiento del diseño, estará introduciendo el germen de la innovación en la organización. Trabajar con diseñadores enriquece la visión estratégica del negocio desde muchos puntos de vista, que van desde la propia identidad de la empresa hasta la comercialización de los productos o servicios. Hay que «pensar en diseño».

Claves para adoptar el diseño de forma estratégica

  • Implicación de la dirección.
  • Si de verdad se desea que el diseño impulse la estrategia empresarial, la apuesta por el diseño debe venir desde la cúpula de la organización, no puede ser decisión ni competencia de sólo un departamento o área dentro de la empresa.
  • Integración desde el principio
  • Nada hay más frustrante para un diseñador que ser llamado para «apañar» lo que ya está hecho. El diseño no puede aportar todo su valor si no participa desde el principio. Si consideramos al diseño como mera cosmética, el resultado será inconsistente y superficial. El diseño ayuda a identificar problemas, a focalizar puntos clave y a depurar soluciones, de forma progresiva, hasta el modelo final.
  • Coherencia global
  • El mejor diseño no puede hacer nada por la empresa si no se toman las decisiones adecuadas en todos los demás aspectos de la dirección. El diseño debe estar al servicio de una estrategia global, y no al revés. En una estrategia basada en el diseño, es especialmente importante la coordinación de esfuerzos con el área de marketing, pero también con producción y con el resto de departamentos que forman la empresa.

Por dónde empezar con el diseño

El diseño muestra todo su poder cuando se convierte en una estrategia global de la empresa. Sin embargo, hay ámbitos de actuación fundamentales que pueden constituir el mejor punto de partida.

Identidad:

La identidad corporativa es como la «personalidad» de la empresa. El diseño de identidad corporativa puede forjar la base de una estrategia de diferenciación. ¿qué mejor manera de distanciarse de la competencia que afirmarse diferentes?

La identidad corporativa es el típico ejemplo que ilustra la diferencia entre lo puramente cosmético y la visión estratégica. Cosmético si se piensa en un simple cambio de logotipo, pero altamente estratégico si refleja un proceso de cambio en la empresa, o si se utiliza para armonizar aspectos tan vitales como la misión y objetivos de la empresa, su actuación real y la comunicación con sus clientes. A menudo he observado cómo un proyecto de identidad corporativa actuaba como «catalizador» de un cambio o reorganización de la empresa, haciendo este cambio más visible y comprensible. Otras veces, ha ayudado a mejorar la definición de un proyecto empresarial naciente, evidenciando contradicciones o clarificando su posicionamiento.

Producto:

El diseño de producto es la clave de éxito de muchas empresas líderes, pero también aquí hay que saber cómo innovar. Lo que para algunas empresas puede suponer la gallina de los huevos de oro, para otras puede resultar totalmente inviable. No existe nada que debamos llamar «producto de diseño» y que por ello beneficie a cualquier empresa. Sin embargo, el diseño de producto puede ser la clave de estrategias tan diversas como la redefinición del público objetivo y la apertura de nuevos mercados, la optimización de los costes logísticos o la reorganización de la producción. Pero es en el contexto de una estrategia bien definida donde el diseño muestra toda su utilidad.

Comunicación:

Muchas empresas basan su estrategia de éxito en la comunicación. En mercados de servicios o en los que es difícil sobresalir por el diseño de producto, llegar de forma efectiva a los potenciales clientes puede ser vital. En la actual sociedad de la información, los medios que una empresa puede emplear para comunicarse se multiplican, y las posibilidades de aprovecharlos también. Hay que pensar en los ámbitos tradicionales como la publicidad, el packaging o el PLV, pero también en los nuevos medios: internet y la multimedia ofrecen grandes oportunidades para innovar en el marketing y la comercialización de productos y servicios, y es el diseño el que puede proporcionar coherencia y eficacia a este tipo de medios.


¿QUÉ ES IMPIVA DISSENY?

El portal IMPIVAdisseny es un servicio desarrollado por la Conselleria de Industria, Comercio e Innovación, a través del IMPIVA para apoyar procesos de gestión del diseño en las empresas de la Comunidad Valenciana. Al mismo tiempo, la marca IMPIVAdisseny, identifica las acciones emprendidas por IMPIVA en su Plan de fomento del diseño con el objetivo de:

  • Impulsar el diseño como factor de innovación necesario para aumentar la competitividad de la empresa.
  • Crear una red de asesoramiento para apoyar la gestión de diseño en las empresas.
  • Facilitar el acceso a servicios que propicien un correcto proceso de desarrollo de producto.

¿QUIENES SOMOS?

El portal IMPIVAdisseny se coordina con la colaboración de una red de entidades de la Comunidad Valenciana que prestan habitualmente servicios de apoyo en el diseño y desarrollo de nuevos productos. Se intenta integrar en su gestión y difusión a todos aquellos agentes que en nuestro entorno pueden apoyar el proceso de incorporación del diseño en la estrategia de las empresas.

Aquellas entidades interesadas en participar en la difusión activa de este servicio pueden dirigirse a

IMPIVA Instituto de la mediana y pequeña industria valenciana. impiva_disseny@gva.es
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