Al Sur de la moda

 

 

Photobucket

BUENOS AIRES FASHION WEEK F/W 2012: Juana de Arco mira la “Cruz del Sur”

 

 

“La BAFWEEK es un momento de encuentro con otros diseñadores y con el público masivo, tanto el que nos sigue desde los inicios hasta el que recién nos conoce; es un modo de seguir difundiendo nuestra estética”, aseguran los responsables de Juana de Arco. La inspiración llegó de la mano de la música. El grupo Terraplén, producido por el músico argentino Gustavo Santaolalla, deslumbró con sus bagualas, zambas y chacareras a la diseñadora Mariana Cortés y con la guía de la Cruz del Sur, la constelación de nuestro hemisferio que representa el ñandú en el cielo, también conocido como Suri, pájaro mítico en Juana, se creó y bautizó la colección de esta temporada. “Las estrellas nos hacen mirar al Sur en busca de pueblos originarios Tehuelches, Pehuenches y Mapuches. Eran pueblos nómades que circulaban por las llanuras pampeanas y regiones cordilleranas, al ritmo de las estaciones climáticas”, señalan en Juana de Arco.

Estamparon mantas originales, junto a dibujos de guardas textiles de Mariana. Reinterpretaron la platería clásica mapuche y la estamparon en foil, para que resplandeciera como el lago Aluminé. Buscaron el Ayon, color blanco casi transparente, adorado por ellos. Dibujaron, pintaron y bordaron un nuevo poncho sureño. Aquí les mostramos un parte de la colección. Vale la pena verla.

Photobucket PhotobucketPhotobucket Photobucket Photobucket Photobucket Photobucket Photobucket

Isabeli Fontana, para Vogue Brasil en el Llao Llao, plena Patagonia Argentina, con inspiracion Mapuche!
Fotografo, Jacques Dequeker

Visteles: un sitio integramente dedicado a la moda infantil y juvenil

Visteles

Si la moda para chicos es lo tuyo, te recomiendo que entres a éste sitio donde encontrarás todas las novedades de las mejores marcas de indumentaria infantil y juvenil!

 

Hagamos historia… Del traje en teatro y vestuario. Parte II

TEATRALIZARTE

Primer y único sitio enciclopédico Argentino con técnicas gratuitas de arte escénico para teatristas independientes.

http://www.teatro.meti2.com.ar/: Esta pagina contiene información teatral independiente- Off- under y vocacional. La enorme colección de láminas de la historia del traje ordenadas por año, época, tipo de vestuario. La visitan, actores, grupos, productores, directores y técnicos, salas, espectadores, Medios (diarios, revistas, radio y TV) e Instituciones Culturales privadas, Nacionales, Provinciales Municipales, además la consultan escuelas primarias y secundarias de todo el país.

ROPA 01- ESTOLAS

ESTOLAS HISTORICAS

PEPLO ESTOLA TOGA

PALLA CLAMIDE QUITON

BOU BOU CAFTAN PAREO

CAPA   TOGAM

 ROPA 02- CLASICA FEMENINA

SOBRETODO CHAL POLISON

TUNICA DE MANGA LARGA MIRIÑAQUE CRINOLINA

CORSE ENAGUA

ROPA 03- CLASICA MASCULINA trajes antiguos

 VESTUARIO DE DISTINTAS EPOCAS

LEVITA CASACA TOGA

CAPA ALJUBA JUBON

CALZON

ROPA 04 – ACCESORIOS CLÁSICOS sombreros y calzado antiguo

ACCESORIOS TRADICIONALES

COFIA POLAINA TURBANTE
TRICORNIO BICORNIO
TACO POLACA
CUELLO HOLANDES FEZ GORGUERA

 SOMBREROS MASCULINOS

FIELTRO CANOTIE SOLIDEO
HONGO ASTRACAN COPA
CHASCAN CAZADORA GORRA
 

 

ROPA 06 – SOMBREROS FEMENINOS

SOMBREROS 2

SIN ALAS TOCA CAMPANA
MARINERA TURBANTIN ANTILLUVIA
PASAMONTAÑA TEJIDA
CAPELINA BOINA

ROPA 07 – CALZADO MASCULINO

CLASICO BOTATRABAJO BOTAMEDIA
GALOCHA BOTACORTA COLEGIAL

ROPA 08 – CALZADO FEMENINO

ZAPATOS DE MUJER

MUJER CLASICO SIN TALON TACO CORREA
PRESILLA TACO CORDON TACO BOTA CORTA
BAILARINA SANDALIA
BOTA M LARGA BOTA M COMBINADA

ROPA 09 – CALZADOS VARIOS

ZAPATOS VARIOS

PANTUFLA ALPARGATA LONA
MOCASIN INDIA CALADO
OJOTA CHANCLETA FRANCISCANA

ROPA 10 – GUANTES MASCULINOS Y FEMENINOS

GUANTES

GUANTECORTO DE HOMBRE CONDUCTOR
MUÑECA MANOPLA
MANOPLA GALA MITONERI

Esta sección es ÚNICAMENTE INFORMATIVA, Las fotografías son  para que el actor las tome como referencia sobre como eran las vestimentas, según la época y estilo que busque. Teatralizarte no vende, ni alquila, ni tiene conocimiento de empresas que posean, presten, alquilen o vendan todos los vestidos que se encuentran en esta sección.

Este investigación es resultado de aportes propios de nuestros profesores y de otros colaboradores que han enviados sus trabajos

propios o los obtuvieron de la web, a veces mencionando origen, y otras no.

Teatralizarte es una ONG (Entidad Cultural no Gubernamental sin fines de lucro que fomenta desinteresadamente, trabajos de investigación teatral

“ad honórem”, propios y colaboraciones externas, que nos son enviadas por adherentes para el beneficio pedagógico gratuito del actor..

No recibe ningún tipo de subsidios ni tampoco ejerce actividad comercial alguna de ninguna categoría.

Los trabajos se fomentan gratuitamente por Internet a todo el mundo.

Algunos, hoy, forman parte de programas de estudio de escuelas y universidades de arte.

Pueden ser reproducidos gratuitamente, solo mencionando la fuente, salvo ilustraciones que correspondan a cada autor que se encuentran en la web.

– TEATRALIZARTE (R) 1999-TEATRO TÉCNICO PARA ACTORES, GRUPOS Y SALAS -TRABAJOS PROPIOS Y APORTES DE LOS TEATRISTAS DEL MUNDO

Moda, arte y vanguardia: una fórmula para la extravagancia

Photobucket

El lado extravagante de la moda

¿Glamour o arte? Algunos diseñadores internacionales dejan a un lado los parámetros de la moda y explotan su creatividad a través de creaciones peculiares.  por La Prensa de Nicaragua

MODA, ARTE Y TECNOLOGÍA

Issey Miyake es un diseñador de modas japonés, que mezcla diseño y tecnología. Hoy en día es uno de los más respetados de Japón y sus diseños son referidos no como vestimenta, sino más bien como arquitectura del arte.

Para Fernando Fuentes Fraile, diseñador venezolano radicado en nuestro país, no existen diseños imposibles de usar, pues hay que tomar en cuenta el contexto y la persona que los usa.

Sin embargo, menciona a varios diseñadores reconocidos por su extravagancia a la hora de presentar colecciones, tal es el caso de este japonés. “Lo que pasa con estos diseñadores es que ellos crean shows artísticos. Prueba de ello es Galliano. Pero ya en su tienda vas a ver que no es tanto disfraz sino que se adaptan los diseños para poderlos vestir”, explica Fuentes.

EL REY DE LA VANGUARDIA

El famoso diseñador John Galliano, nombrado en 1995 jefe de diseño de las colecciones de Givenchy , fue el primer diseñador británico que dirigió una casa francesa. A los dos años fue llamado para ser diseñador de Dior. Su visión glamorosa de la mujer y sus espectaculares propuestas han renovado el concepto de lujo en esa casa de modas.

Kelly Molina, diseñador nicaragüense, considera a Galliano “el rey de la alta costura de vanguardia”.

“La gente se pregunta por qué los diseñadores hacen cosas extravagantes, pero esto sirve para motivar la creatividad”, expresa el diseñador. Además explica que lo hacen con el fin de explotar las telas.

EXPLOSIÓN DE COLOR

Ágatha Ruiz de la Prada es reconocida en la actualidad como una de las diseñadoras de modas con el mayor número de seguidores. Sus coloridos y peculiares diseños han conquistado a sus clientes en los últimos veinte años. Como prendas salidas de un cuento de hadas, esta diseñadora española hace múltiple uso de corazones, estrellas y flores. Recientemente lanzó una línea de vestidos de novia.

Además de ropa, imprime su sello en muebles, vajillas, alfombras, lámparas, material escolar, colonias, ropa de cama, toallas e incluso ha diseñado portadas de discos y libros.

Aquí, Molina explica que a veces estos diseñadores producen estos shows de moda para promocionar sus marcas en otros productos. “Ése es el lado artístico de la moda para sacar a flote tu capacidad de crear, además que así promueven su marca”, concluye.

Otro diseñador conocido por su rara manera de traducir la moda al arte es el británico Alexander McQueen, quien fue nombrado sucesor de Galliano en Givenchy, gracias a su “brillante creatividad y maestría técnica”. Su estilo se considera de “sensibilidad gótica” y es muy gustado por la estrambótica cantante islandesa Björk.

Heimtextil presento las tendecias textiles para hogar & deco 2010. Alemania.

La Heimtextil arrancó en el nuevo año del sector; de cara a los pronósticos de la industria, hubo una considerable participación de la industria textil en la exhibición.

Esta feria internacional, realizada en enero, inicia el año ferial con una muestra de las últimas novedades en textiles para el hogar y la decoración.

Procedentes de 64 países, las empresas acudieron a Frankfurt/Main a presentar sus nuevas colecciones, sus marcas y sus prestaciones de servicios para la decoración interior con textiles y el equipamiento de grandes edificios de utilización comercial. De nuevo, este año, formidable es ante todo la oferta en papeles pintados y revestimientos de pared, así como de artículos para el dormitorio y ropa de cama. Alemania es la mayor nación expositora; la participación de expositores de Europa asciende a un 54 por ciento.

De cara al ambiente reinante en el ramo, aún con más de 74.000 visitantes de 121 países, y conforme al cálculo remoto efectuado al cerrar la Heimtextil, en comparación con el año anterior hubo una merma de ellos. No obstante, de Alemania acudieron más visitantes que los que, debido a la general situación económica, hubieran sido esperados. Con 440 empresas expositoras y unos 27.000 visitantes, Alemania continúa siendo el país de mayor representación.

Después de Alemania, las diez principales naciones visitantes son: Italia, Gran Bretaña, Holanda, España, Francia, Bélgica, Turquía, Polonia, Grecia y los EE.UU. A nivel relativamente pequeño pudieron aumentar algunos países africanos tales como Egipto y Argelia.

heimtextilcrowd

Expositores
Alemania con 440 expositores continúa siendo la principal nación expositora. La proporción de empresas extranjeras asciende a un 84 por ciento y, con ello, la Heimtextil alcanza el mismo y alto nivel de internacionalidad logrado el año anterior. Dicha proporción está constituida, ante todo, por expositores de las diez principales naciones expositoras: India (387), la RP de China (330), Pakistán (180), Turquía (164), Italia (142), Francia (96), España (81), Bélgica (76) y Gran Bretaña (74). Tradicionalmente, los países europeos constituyen la mayor participación de expositores (54%).

Fuentes http://www.textilespanamericanos.com

El papel como elemento temático en el desfile de DARA

La Fiesta de Papel con la que DArA -Decoradores Argentinos Asociados- cerró oficialmente el año con su tradicional fiesta temática. La fiesta se realizó a beneficio de: “Un techo para mi País”

El papel fue el elemento temático que envolvió la fiesta y los protagonistas convocados desarrollaron toda su creatividad ajustándose a esa consigna. Cada uno desde su especialidad, diseñadores de interiores, arquitectos, diseñadores industriales, paisajistas, diseñadores de moda y de joyas y, artistas plásticos realizaron vestidos de papel que las más encumbradas modelos argentinas pasearon por una pasarela que cruzaba todo el salón.

Como ya es tradicional, la presidente de DArA entregó el premio Celina Arauz de Pirovano –actual presidente honoraria de la entidad y un ícono de la decoración en la Argentina-. Este año el premio recayó en el reconocido arquitecto Reinaldo Leiro, cuya larga trayectoria internacionalmente reconocida en el campo del diseño industrial no dejó dudas sobre la justicia de la decisión del jurado. El premio fue puesto en manos de Leiro por la titular de DArA, María Zunino, en tanto sus fundamentos fueron leidos por el arquitecto Sebastián Arauz, sobrino de quien inspirara el galardón.

CASA FOA 2008 CASA FOA 2008 CASA FOA 2008
Vestido Diego Alexandre Vestido Cesar Juricich y
Carlos Di Doménico
Vestido Laurencio Adot
CASA FOA 2008 CASA FOA 2008 CASA FOA 2008
Vestido Nora Iniesta Vestido Cristina Le Mehaute Vestido Anetka De La Lastra
CASA FOA 2008 CASA FOA 2008 CASA FOA 2008
Vestido Marisa Marana Vestido Evangelina Bomparola Vestido Verónica Sanesteban
CASA FOA 2008 CASA FOA 2008 CASA FOA 2008
Vestido Galvarisi y Pujol Vestido Marcelo Senra Vestido José Luis Otiñano
Vestido Javier Iturrioz Vestido Fabién Zitta Vestido DIANA CABEZAS
“Las Tres Gracias”
CASA FOA 2008 CASA FOA 2008
Vestido Gloria Cesar Vestido Min Agostini Vestido Gaba y Alicia Esquivel
Vestido Cinalli y Bergero Vestido Eduardo Ferahian Vestido Martín Roig
Vestido Eduardo Pla
Artista Plástico
Vestido Nora Correas Vestido María Martha Pichel

Entre modelos y artistas merece destacarse la presencia de….

Eugenio Aguirre// Juan Azcue// Ricardo Blanco// Bony Bullrich// Diana Cabeza// Patricia Lascano// Federico Churba// Hernán Fretto// Carlos Galli// Gastón Girod// Carlos Gronda y Arturo de Tezanos Pinto// Patricio Lix Klett// Ricardo Paz// Alejandro Sarmiento//Alejandro Sticotti// Martín Wolfson//Gerardo Acevedo// Laurencio Adot y Laura Noetinger// Min Agostini// Diego Alexandre//Evangelina Bomparola// Diana Cabeza// Gloria César//Nora Correas// Catalina Corti Maderna// Anetka de la Lastra// Carlos Di Doménico y César Jurisich// Alicia Esquivel// Gaba Esquivel// Marcela Estrada// Meri Fox// Marisa Marana// Eduardo Ferahian// Benito Fernández y Karina el Azem// Hernán Fragnier//Naná Gallardo// Nora Iniesta// Javier Iturrioz// Cristina Le Mehauté//Mariana López Osornio// Marcela Muñiz y Valeria Hasse// Jose Luis Otiñano// María Martha Pichel// Eduardo Plá// Martín Roig// Verónica Santesteban// Marcelo Senra//Lucila Sperber// Fabián Zitta//Ricardo Cinalli y Roberto Bergero//

Leonas con marca propia: Cinco Yardas

Natali Doreski, ex Leona, y Corina Bespresvany, están al frente de una productora de contenidos, deportes y entretenimiento. Manejan ni más ni menos que la plataforma running de Adidas. Los secretos del sportbranding.

“Cinco yardas es la distancia que se le da a un jugador para poner la pelota en movimiento tras una falta. Para mirar alrededor y pensar qué se debe hacer. Un espacio para levantar la cabeza y mirar donde están sus compañeros, para darse cuenta cuál es la mejor jugada para su equipo.” Así se presenta la productora, a través de un concepto deportivo y la promesa de mixear de la mejor manera este ámbito y el del marketing. Doreski, una ex Leona que también estudió Administración de Empresas, explica sin rodeos cómo encaran su trabajo junto a su coequipper Corina, que lleva varios años en el oficio de la producción. “Experimentamos muchas veces, que deportistas a los que conocimos fracasan en sus proyectos porque no saben presentarlos a las marcas. Es decir, las marcas tienen sus lineamientos y sus asuntos que comunicar, entonces las propuestas muy cerradas no les cuadran. Por otro lado, a las marcas les pasa que terminan sin tener una penetración significativa en el ámbito del deporte”.

Vinculación afectiva y efectiva

Esta doble problemática precisamente es la que fomentó la existencia de un nicho que Doreski y su socia productora vieron al lanzarse con Cinco Yardas. “Lo que ofrecemos es vincular a las marcas, con sus necesidades y sus valores, al deporte, y atraer gente a las distintas disciplinas, a través de una propuesta creativa para cada caso.” El deporte como “excusa comunicacional”, tal como lo redefine Doreski, le valió a la productora poder crecer en cada uno de los tres años que lleva de vida cerca de un 30%,  trabajando para marcas deportivas y de otros sectores como: Adidas, Fox Sports, Gatorade, Propel, LAN, 5 a Sec, Penn, General Motors y Giacomo. El primer evento de la productora fue precisamente el lanzamiento de la camiseta de las Leonas. “Trabajamos muy fuerte en un concepto, a la manera de un comercial. De repente vimos que durante 30 años, Adidas había estado siempre presente. Entonces armamos un museo al aire libre, en una quinta, con todas las camisetas. Fue un evento dirigido a las propias Leonas y a la prensa. Pusimos todas las camisetas y creamos una analogía entre lo que era para la marca crear una camiseta y lo que era para un jugador defenderla,  usando varios recursos artísticos tales como videos. Fue un evento para disfrutar, porque la idea es que la gente vivencie siempre lo que está pasando.”  El desarrollo más reciente de la productora en tanto, fue también para esta marca pero en el marco de la Maratón de la Ciudad de Buenos Aires. “Pensamos que la marca podía ofrecerles a los corredores la posibilidad de ponerse en sus camisetas una frase o un concepto que los identificara, para que la gente pudiera alentarlos. La idea es que la marca te de un servicio.”

Multirubro

Además de en el hockey, la productora ya realizó otras acciones en el ámbito del tenis, el rugby y las clases de chicos, entre otros. “El planteo siempre es integrar los valores de las marcas a un contenido, buscando el mejor formato para poder comunicar. El diferencial tiene que ver con el trabajo creativo y conceptual.” A veces, el equipo de la productora (versátil y que incluye diseñadores industriales, gráficos, profesores de educación física y gente de logística) convive con el de las agencias publicitarias de las marcas. “Entonces, te subís a lo que la marca ya está comunicando”, explica Doreski.  La tendencia en torno a la vida sana, el que existan deportes para todos los perfiles de marcas y el hecho de que toda la gente haga algún deporte, son factores que impulsan el nicho en el que Cinco Yardas actúa. Y se aproxima un año 2010 prometedor, con mundiales de hockey, de fútbol y de básquet en puerta.

Fashion Freak llega a Buenos Aires…













María Cecilia Cechetto: ¿Cuáles son los orígenes de Fashion Freak? ¿Cómo surge esta idea-propuesta?

Felipe Ibáñez (director de Fashion Freak): Fashion Freak nace como una fotonovela editorial de diseño que forma parte de nuestra revista no convencional Tela Magazine, como promoción de diseñadores independientes de vestimenta.


Para el aniversario de Tela Magazine programamos una fiesta en Sala Apolo de Barcelona. Aprovechamos cada excusa pública para promocionar diseñadores independientes, así que diseñé un evento con muchos formatos de comunicación empírica que conquistó el corazón de unos 1.500 barceloneses. La cantidad de personas que asistieron a esta primer edición, sumado a la respuesta que recibíamos por todos los medios, nos hicieron entender que Fashion Freak era más necesario de lo que nosotros mismos pensábamos. Y debería convertirse en un festival, con una frecuencia anual.


M.C.C: ¿Cómo definirías el estilo de freak y por qué lo eligieron para desarrollar este evento?

F.I: Realmente no nos interesa mucho un estilo freak percibido de forma diferente por cada nacionalidad. Tampoco nos interesan las identificaciones masivas ni “las modas”.
Freak significa literalmente (del inglés) excéntrico, insólito, inusual, raro.
Fashion significa MODO. Hablamos de que hay no un modo de hacer las cosas, sino tantos como personas se animen a hacerlas. Y quieran hacerlas con toda la pasión de hacer algo original. Algo tuyo, para los demás.

M.C.C: ¿Cuál es la experiencia que recogen en estos años y en los diferentes países donde se realiza el FF?

F.I: Si lo pudiera sintetizar en unas líneas, no valdría lo que vale.
Fashion Freak es una experiencia y muchísimas experiencias. Cada uno lo vive como quiere y lo transforma a su gusto. Se aprende, se experimenta, se descubre, se actúa, se interactúa… El creciente éxito que llevó a Fashion Freak a convertirse en la plataforma de moda de vanguardia de Barcelona y en el evento de moda más grande de la ciudad, todo esto es un buen feedback de los espíritus fashionfreak.

M.C.C: ¿Cuáles son las piezas que componen el Fashion Freak?

Virginia Rivero (productora de Fashion Freak): Buena pregunta. Fotonovela Fashion Freak es uno de sus formatos (editorial fotográfico narrativo de 64 páginas, más de 100 fotogramas y 35.000 ejemplares su última edición). La Pasarela Fashion Freak es el formato espectacular donde las modelos son bailarinas y no desfilan, danzan sobre el aire. La Pasarela Pelo Freak (pasarela donde las estrellas son los peinadores y los modelos son el público, cualquiera puede experimentar el cambio de look). La Pasarela Make Freak (lo mismo pero en Make-Up) o la Pasarela Freak Flash (la pasarela fotográfica de Fashion Freak) son otros formatos que se enmarcan en la programación del festival.

M.C.C: ¿Este es el 1er año en Buenos Aires? ¿Qué características planean para su presentación?

V.R: Buenos Aires es la ciudad que más nos gusta en el mundo. Y la que mejor nos va a entender. Así que estamos trabajando muchísimo para que la programación tenga lugar para todos los diseñadores y profesionales de distintas áreas.
Comenzaremos la semana que cierra el 27 de Noviembre, con 3 jornadas de work-shops, llamada Escuela Fashion Freak.
Habrán fiestas performance en discotecas. Habrá un tour. Habrá un show-room y la Gala Fashion Freak, el 27 de Noviembre, en El Planetario. Allí, en el corazón de Fashion Freak Festival, se sitúa La Pasarela Fashion Freak y gran parte de los formatos consagrados.

M.C.C: ¿Cuáles son en líneas generales las ideas que sostienen acerca de la moda y su desarrollo actual?

F.I y V.R: Para tener una idea clara, es preciso entrevistar a Susana Saulquin. Ninguno de los dos somos observadores de la moda. Como a ella, nos apasiona el diseño y las artes que confluyen en el mundo de la moda. Es cuestión de ejercicio. En lo que todos coincidiremos seguramente es en la previsión de una explosión, una multiplicación en la oferta, una atomización en el mercado. H&M es la pesadilla que tenían los capitalistas ante el comunismo y la realidad que se impone en el capitalismo y este concepto está cerrando mercados y marcas. Lo positivo es que esto dejará buenas olas para los diseñadores independientes que se lancen a surfearlas.
La moda o lo que hasta ahora se entendía por moda dejará de existir. Ya lo ha hecho. La penetración de las pasiones y los deseos de originalidad en el mundo laboral de la moda ha creado tantos profesionales (de todas las disciplinas que hacen a la moda) con nuevas capacidades, ideas, innovación como premisa, que la moda (tendencia cíclica y programada a plazos demasiado largos para la velocidad de mi conexión a internet) les queda pequeña y están cambiando el panorama totalmente…

María Cecilia Cechetto: ¿Cuáles son los orígenes de Fashion Freak? ¿Cómo surge esta idea-propuesta?

Felipe Ibáñez (director de Fashion Freak): Fashion Freak nace como una fotonovela editorial de diseño que forma parte de nuestra revista no convencional Tela Magazine, como promoción de diseñadores independientes de vestimenta.


Para el aniversario de Tela Magazine programamos una fiesta en Sala Apolo de Barcelona. Aprovechamos cada excusa pública para promocionar diseñadores independientes, así que diseñé un evento con muchos formatos de comunicación empírica que conquistó el corazón de unos 1.500 barceloneses. La cantidad de personas que asistieron a esta primer edición, sumado a la respuesta que recibíamos por todos los medios, nos hicieron entender que Fashion Freak era más necesario de lo que nosotros mismos pensábamos. Y debería convertirse en un festival, con una frecuencia anual.


M.C.C: ¿Cómo definirías el estilo de freak y por qué lo eligieron para desarrollar este evento?

F.I: Realmente no nos interesa mucho un estilo freak percibido de forma diferente por cada nacionalidad. Tampoco nos interesan las identificaciones masivas ni “las modas”.
Freak significa literalmente (del inglés) excéntrico, insólito, inusual, raro.
Fashion significa MODO. Hablamos de que hay no un modo de hacer las cosas, sino tantos como personas se animen a hacerlas. Y quieran hacerlas con toda la pasión de hacer algo original. Algo tuyo, para los demás.

M.C.C: ¿Cuál es la experiencia que recogen en estos años y en los diferentes países donde se realiza el FF?

F.I: Si lo pudiera sintetizar en unas líneas, no valdría lo que vale.
Fashion Freak es una experiencia y muchísimas experiencias. Cada uno lo vive como quiere y lo transforma a su gusto. Se aprende, se experimenta, se descubre, se actúa, se interactúa… El creciente éxito que llevó a Fashion Freak a convertirse en la plataforma de moda de vanguardia de Barcelona y en el evento de moda más grande de la ciudad, todo esto es un buen feedback de los espíritus fashionfreak.

M.C.C: ¿Cuáles son las piezas que componen el Fashion Freak?

Virginia Rivero (productora de Fashion Freak): Buena pregunta. Fotonovela Fashion Freak es uno de sus formatos (editorial fotográfico narrativo de 64 páginas, más de 100 fotogramas y 35.000 ejemplares su última edición). La Pasarela Fashion Freak es el formato espectacular donde las modelos son bailarinas y no desfilan, danzan sobre el aire. La Pasarela Pelo Freak (pasarela donde las estrellas son los peinadores y los modelos son el público, cualquiera puede experimentar el cambio de look). La Pasarela Make Freak (lo mismo pero en Make-Up) o la Pasarela Freak Flash (la pasarela fotográfica de Fashion Freak) son otros formatos que se enmarcan en la programación del festival.

M.C.C: ¿Este es el 1er año en Buenos Aires? ¿Qué características planean para su presentación?

V.R: Buenos Aires es la ciudad que más nos gusta en el mundo. Y la que mejor nos va a entender. Así que estamos trabajando muchísimo para que la programación tenga lugar para todos los diseñadores y profesionales de distintas áreas.
Comenzaremos la semana que cierra el 27 de Noviembre, con 3 jornadas de work-shops, llamada Escuela Fashion Freak.
Habrán fiestas performance en discotecas. Habrá un tour. Habrá un show-room y la Gala Fashion Freak, el 27 de Noviembre, en El Planetario. Allí, en el corazón de Fashion Freak Festival, se sitúa La Pasarela Fashion Freak y gran parte de los formatos consagrados.

M.C.C: ¿Cuáles son en líneas generales las ideas que sostienen acerca de la moda y su desarrollo actual?

F.I y V.R: Para tener una idea clara, es preciso entrevistar a Susana Saulquin. Ninguno de los dos somos observadores de la moda. Como a ella, nos apasiona el diseño y las artes que confluyen en el mundo de la moda. Es cuestión de ejercicio. En lo que todos coincidiremos seguramente es en la previsión de una explosión, una multiplicación en la oferta, una atomización en el mercado. H&M es la pesadilla que tenían los capitalistas ante el comunismo y la realidad que se impone en el capitalismo y este concepto está cerrando mercados y marcas. Lo positivo es que esto dejará buenas olas para los diseñadores independientes que se lancen a surfearlas.
La moda o lo que hasta ahora se entendía por moda dejará de existir. Ya lo ha hecho. La penetración de las pasiones y los deseos de originalidad en el mundo laboral de la moda ha creado tantos profesionales (de todas las disciplinas que hacen a la moda) con nuevas capacidades, ideas, innovación como premisa, que la moda (tendencia cíclica y programada a plazos demasiado largos para la velocidad de mi conexión a internet) les queda pequeña y están cambiando el panorama totalmente…

Jornada de Tendencias Invierno 2010 de Mundo Textil

Vení a inspirarte para tu próxima colección

Conocé los lineamientos de la temporada que viene
y toda la información que necesitás


La revista Mundo Textil te invita a la presentación de la

Jornada de Tendencias Invierno 2010

12 de Noviembre – Palermo – Buenos Aires

El día jueves 12 de noviembre se llevará a cabo la Jornada de Tendencias Invierno 2010, que incluirá todos los lineamientos necesarios para armar las colecciones de mujer, hombre y niños, además de las novedades para accesorios y calzado.

El Observatorio de Tendencias de INTI Textiles tendrá a su cargo el Preview de la temporada de indumentaria para hombre y mujer, que incluirá además la confirmación de producto mediante imágenes de vidrieras europeas.

Por su parte, Estudio aPm desarrollará las tendencias en indumentaria infantil: cartas de colores, estampas, texturas, looks y tipologías.

PROGRAMA

Macrotendencias – Preview de temporada – Confirmación de vidrieras. Dictado por el Observatorio de Tendencias de INTI Textiles.

9 a 11 hs: Indumentaria femenina

11 a 11.30 hs: Coffee break

11.30 a 12.15: Indumentaria masculina

12.15 a 13.00: Accesorios y calzado

Indumentaria infantil. Dictado por Estudio aPm.

Horario: 14.30 a 16.00

LUGAR: MUST MULTIESPACIO – J. A. Cabrera 4139 – Palermo

En todas las charlas se entregará un CD o DVD con el material expuesto.

Actividad arancelada – Vacantes limitadas.
Toda la jornada: $ 200.-
Suscriptores y estudiantes: $ 150.-
Solo Indumentaria Infantil: $100.-

Para reservar un lugar, clic aquí