Al Sur de la moda

 

 

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BUENOS AIRES FASHION WEEK F/W 2012: Juana de Arco mira la “Cruz del Sur”

 

 

“La BAFWEEK es un momento de encuentro con otros diseñadores y con el público masivo, tanto el que nos sigue desde los inicios hasta el que recién nos conoce; es un modo de seguir difundiendo nuestra estética”, aseguran los responsables de Juana de Arco. La inspiración llegó de la mano de la música. El grupo Terraplén, producido por el músico argentino Gustavo Santaolalla, deslumbró con sus bagualas, zambas y chacareras a la diseñadora Mariana Cortés y con la guía de la Cruz del Sur, la constelación de nuestro hemisferio que representa el ñandú en el cielo, también conocido como Suri, pájaro mítico en Juana, se creó y bautizó la colección de esta temporada. “Las estrellas nos hacen mirar al Sur en busca de pueblos originarios Tehuelches, Pehuenches y Mapuches. Eran pueblos nómades que circulaban por las llanuras pampeanas y regiones cordilleranas, al ritmo de las estaciones climáticas”, señalan en Juana de Arco.

Estamparon mantas originales, junto a dibujos de guardas textiles de Mariana. Reinterpretaron la platería clásica mapuche y la estamparon en foil, para que resplandeciera como el lago Aluminé. Buscaron el Ayon, color blanco casi transparente, adorado por ellos. Dibujaron, pintaron y bordaron un nuevo poncho sureño. Aquí les mostramos un parte de la colección. Vale la pena verla.

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Isabeli Fontana, para Vogue Brasil en el Llao Llao, plena Patagonia Argentina, con inspiracion Mapuche!
Fotografo, Jacques Dequeker

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Moda, arte y vanguardia: una fórmula para la extravagancia

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El lado extravagante de la moda

¿Glamour o arte? Algunos diseñadores internacionales dejan a un lado los parámetros de la moda y explotan su creatividad a través de creaciones peculiares.  por La Prensa de Nicaragua

MODA, ARTE Y TECNOLOGÍA

Issey Miyake es un diseñador de modas japonés, que mezcla diseño y tecnología. Hoy en día es uno de los más respetados de Japón y sus diseños son referidos no como vestimenta, sino más bien como arquitectura del arte.

Para Fernando Fuentes Fraile, diseñador venezolano radicado en nuestro país, no existen diseños imposibles de usar, pues hay que tomar en cuenta el contexto y la persona que los usa.

Sin embargo, menciona a varios diseñadores reconocidos por su extravagancia a la hora de presentar colecciones, tal es el caso de este japonés. “Lo que pasa con estos diseñadores es que ellos crean shows artísticos. Prueba de ello es Galliano. Pero ya en su tienda vas a ver que no es tanto disfraz sino que se adaptan los diseños para poderlos vestir”, explica Fuentes.

EL REY DE LA VANGUARDIA

El famoso diseñador John Galliano, nombrado en 1995 jefe de diseño de las colecciones de Givenchy , fue el primer diseñador británico que dirigió una casa francesa. A los dos años fue llamado para ser diseñador de Dior. Su visión glamorosa de la mujer y sus espectaculares propuestas han renovado el concepto de lujo en esa casa de modas.

Kelly Molina, diseñador nicaragüense, considera a Galliano “el rey de la alta costura de vanguardia”.

“La gente se pregunta por qué los diseñadores hacen cosas extravagantes, pero esto sirve para motivar la creatividad”, expresa el diseñador. Además explica que lo hacen con el fin de explotar las telas.

EXPLOSIÓN DE COLOR

Ágatha Ruiz de la Prada es reconocida en la actualidad como una de las diseñadoras de modas con el mayor número de seguidores. Sus coloridos y peculiares diseños han conquistado a sus clientes en los últimos veinte años. Como prendas salidas de un cuento de hadas, esta diseñadora española hace múltiple uso de corazones, estrellas y flores. Recientemente lanzó una línea de vestidos de novia.

Además de ropa, imprime su sello en muebles, vajillas, alfombras, lámparas, material escolar, colonias, ropa de cama, toallas e incluso ha diseñado portadas de discos y libros.

Aquí, Molina explica que a veces estos diseñadores producen estos shows de moda para promocionar sus marcas en otros productos. “Ése es el lado artístico de la moda para sacar a flote tu capacidad de crear, además que así promueven su marca”, concluye.

Otro diseñador conocido por su rara manera de traducir la moda al arte es el británico Alexander McQueen, quien fue nombrado sucesor de Galliano en Givenchy, gracias a su “brillante creatividad y maestría técnica”. Su estilo se considera de “sensibilidad gótica” y es muy gustado por la estrambótica cantante islandesa Björk.

El papel como elemento temático en el desfile de DARA

La Fiesta de Papel con la que DArA -Decoradores Argentinos Asociados- cerró oficialmente el año con su tradicional fiesta temática. La fiesta se realizó a beneficio de: “Un techo para mi País”

El papel fue el elemento temático que envolvió la fiesta y los protagonistas convocados desarrollaron toda su creatividad ajustándose a esa consigna. Cada uno desde su especialidad, diseñadores de interiores, arquitectos, diseñadores industriales, paisajistas, diseñadores de moda y de joyas y, artistas plásticos realizaron vestidos de papel que las más encumbradas modelos argentinas pasearon por una pasarela que cruzaba todo el salón.

Como ya es tradicional, la presidente de DArA entregó el premio Celina Arauz de Pirovano –actual presidente honoraria de la entidad y un ícono de la decoración en la Argentina-. Este año el premio recayó en el reconocido arquitecto Reinaldo Leiro, cuya larga trayectoria internacionalmente reconocida en el campo del diseño industrial no dejó dudas sobre la justicia de la decisión del jurado. El premio fue puesto en manos de Leiro por la titular de DArA, María Zunino, en tanto sus fundamentos fueron leidos por el arquitecto Sebastián Arauz, sobrino de quien inspirara el galardón.

CASA FOA 2008 CASA FOA 2008 CASA FOA 2008
Vestido Diego Alexandre Vestido Cesar Juricich y
Carlos Di Doménico
Vestido Laurencio Adot
CASA FOA 2008 CASA FOA 2008 CASA FOA 2008
Vestido Nora Iniesta Vestido Cristina Le Mehaute Vestido Anetka De La Lastra
CASA FOA 2008 CASA FOA 2008 CASA FOA 2008
Vestido Marisa Marana Vestido Evangelina Bomparola Vestido Verónica Sanesteban
CASA FOA 2008 CASA FOA 2008 CASA FOA 2008
Vestido Galvarisi y Pujol Vestido Marcelo Senra Vestido José Luis Otiñano
Vestido Javier Iturrioz Vestido Fabién Zitta Vestido DIANA CABEZAS
“Las Tres Gracias”
CASA FOA 2008 CASA FOA 2008
Vestido Gloria Cesar Vestido Min Agostini Vestido Gaba y Alicia Esquivel
Vestido Cinalli y Bergero Vestido Eduardo Ferahian Vestido Martín Roig
Vestido Eduardo Pla
Artista Plástico
Vestido Nora Correas Vestido María Martha Pichel

Entre modelos y artistas merece destacarse la presencia de….

Eugenio Aguirre// Juan Azcue// Ricardo Blanco// Bony Bullrich// Diana Cabeza// Patricia Lascano// Federico Churba// Hernán Fretto// Carlos Galli// Gastón Girod// Carlos Gronda y Arturo de Tezanos Pinto// Patricio Lix Klett// Ricardo Paz// Alejandro Sarmiento//Alejandro Sticotti// Martín Wolfson//Gerardo Acevedo// Laurencio Adot y Laura Noetinger// Min Agostini// Diego Alexandre//Evangelina Bomparola// Diana Cabeza// Gloria César//Nora Correas// Catalina Corti Maderna// Anetka de la Lastra// Carlos Di Doménico y César Jurisich// Alicia Esquivel// Gaba Esquivel// Marcela Estrada// Meri Fox// Marisa Marana// Eduardo Ferahian// Benito Fernández y Karina el Azem// Hernán Fragnier//Naná Gallardo// Nora Iniesta// Javier Iturrioz// Cristina Le Mehauté//Mariana López Osornio// Marcela Muñiz y Valeria Hasse// Jose Luis Otiñano// María Martha Pichel// Eduardo Plá// Martín Roig// Verónica Santesteban// Marcelo Senra//Lucila Sperber// Fabián Zitta//Ricardo Cinalli y Roberto Bergero//

El kimono y sus interminables interpretaciones


‘kimono chaise’ made from nishijin silk obis, fiberglass, foam, solid walnut

Kimono significa literalmente “cosa para vestir”, y es la vestimenta típica de Japón. Esta formado por una larga túnica con pliegues particulares y es usado tanto por hombres como por las mujeres. Hace aproximadamente 50 años constituía prácticamente la única vestimenta del país del sol naciente pero en la actualidad las costumbres han cambiado. Si bien la mayor parte del tiempo los japoneses utilizan vestimenta del tipo occidental, en las ocasiones festivas o ceremoniales es imprescindible el uso del kimono. El kimono esta constituido por una sola pieza que se adecua al cuerpo de cada persona de modo que el lado izquierdo se pliega sobre el lado derecho a excepción de la vestimenta de luto donde el lado derecho se pliega sobre el izquierdo, o sea, esta invertido. Se agrega una faja ancha atada con un nudo sencillo a la altura de la cintura llamada obi.
Estilos y elaboración del kimono

El estilo que adopta el kimono, depende fundamentalmente del sexo de la persona que lo va a utilizar. Aquellos kimonos diseñados para el sexo femenino suelen ser mas estilizados con variaciones en relación al estatus social, estado civil, época del año, etc. En cuanto a la elaboración es del tipo artesanal, el tiempo dedicado desde el comienzo hasta el final de la manufactura puede durar varios meses, se realiza principalmente en seda natural de la mejor calidad y cabe señalar que los estampados y los bordados son realizados a mano.

Historia del kimono

En un principio el kimono no estaba confeccionado de seda natural (estaba realizado de cáñamo o lienzo) pero cuando Japón recibió influencias de la cultura china, empezaron a realizarse de seda realzando el valor del kimono, otorgándole entre otras cosas, connotaciones sociales y económicas. El periodo Tokugawa (siglo XVII a XIX) se ha caracterizado debido a que el kimono llego al máximo de la suntuosidad y decoración.

Tipos de Kimonos

Femeninos: Se pueden enumerar el Furisode (para solteras, colores vivos, manga larga y cuerpo entero), Homongi (rico en bordados, se utiliza tanto en ocasiones formales e informales), Iromugi (común en jóvenes y de uso semi-informal), Mochigi (manga cota, sobrio), Mofuku (de color negro, exclusivo para funerales, fondo blanco), Tomesode (color negro, para mujeres casadas en ocasiones formales), Tsukesage (no posee escudos, uso semi-informal)

Masculinos: Los kimonos para los hombres están compuestos por 2 piezas, el Hakama (pantalón holgado, posee hasta 7 pliegues que representa cada una de las virtudes) y el Haori (saco amplio con un cordón)

Kimono de verano: Es de algodón, se utiliza durante la época estival y es conocido con el nombre de Yukata.


image courtesy of kimono new york

‘hakama chair and ottoman’ made from nishijin silk obis and solid walnut
image courtesy of kimono new york


‘hakama chair and ottoman’ unupholstered
image courtesy of kimono new york


image courtesy of kimono new york


drawing out a stencil for the bent wooden frame of the chair
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inspecting the bentwood legs
image courtesy of kimono new york


upholstering a chair with silk obis
image courtesy of kimono new york

an obi is the broad sash that ties a kimono together. nishijin weavers are renowned for their
craftsmanship and elaborate designs which were originally created for the nobility that patronized
them over the centuries when kyoto was the capital of japan. the ‘kimono chaise’ and ‘hakama chair’
are both upholstered in these traditional fabrics.


upholstering the ‘kimono chaise’
image courtesy of kimono new york


hand-sewing the upholstery together
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threads are dyed and prepared for weaving on a power loom
image courtesy of kimono new york


nishijin weaving style utilizes variously dyed yarns which are woven to create complex patterns
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another design depicting images of japanese life
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ornate and metallic textile design
image courtesy of kimono new york

Festival Europero, hecho por argentinos… Fashion Freak!

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FASHION FREAK BUENOS AIRES

Llega a Argentina el Festival Internacional de Diseño y Moda

 

Un breve apunte sobre la historia del festival

Fashion Freak (www.fashionfreak.es) nace en formato FOTONOVELA para albergar un gran número de diseñadores independientes en la promoción internacional de Tela Magazine (www.telamagazine.com) en 2005. De inmediato, sus formatos se multiplican dando lugar a una gran fiesta del diseño, donde todo puede pasar.

La primer edición de la FOTONOVELA FASHION FREAK (revista fotográfica de distribución local en Barcelona) fue rodada en el famoso Boulevard of Broken Dreams (el Boulevard de los Sueños Rotos) y el festival comienza su andadura en la famosa Sala Apolo de Barcelona, con un éxito que obligó a sus creadores (www.ibanezdesign.com) a desarrollar una continuidad siempre cambiante, siempre sorprendente, excéntrica, original, freak.

Luego de 5 exitosas ediciones en Barcelona, Fashion Freak se realiza en Sevilla y París, pero esta, su 6ta edición dispone una programación internacional ecléctica en Barcelona, París, Berlín y por fin llega a Buenos Aires en camino a cerrar el año en México.

Buenos Aires, además de ser la cuna de su inventor y de sus organizadores, es una ciudad que ejerce casi desde el principio del festival una gran atracción por parte de diseñadores, docentes, profesionales y apasionados del diseño y de la moda. La gran cantidad de diseñadores inscriptos en Buenos Aires (incluso antes de darse a conocer la noticia de su llegada a la Argentina) fue el combustible de un avión transatlántico que trajo, por fin, el festival a su gente.

Para qué, para quién, qué.

Síntesis de su ideología, ontología y oferta.

Fashion Freak significa (literalmente) MANERA EXCÉNTRICA, MODO INESPERADO, ESTILO INUSUAL y propone que no existe una sola manera de hacer las cosas, sino tantas como personas estén dispuestas a hacerlas.

Es un festival que promueve la libertad de pensamiento, la libre creación y la proliferación de múltiples formas de crear el diseño. El auge internacional del DISEÑO DE AUTOR y los nuevos mercados en alza para miles de creadores independientes hacen que Fashion Freak sea una plataforma indispensable.

Fashion Freak presenta en cada edición una contundente oferta cualitativa y cuantitativa de diseño independiente, a través de algunos de sus mejores exponentes. En Buenos Aires, un jurado compuesto por Susana Saulquin, Gustavo Lento, Normando Martin, Jorge Moragues, Myriam Núñez, Griselda Lopardo, Virginia Rivero y Felipe Ibáñez ha seleccionado a cerca de 90 DISEÑADORES argentinos que tendrán la posibilidad de presentar su creación ante un público culto, interesado en el diseño y también ante potenciales compradores, distribuidores internacionales, prensa calificada y profesionales.

Pasarela Fashion Freak 6

La Pasarela vanguardista, la programación y el concepto de esta edición.

Fashion Freak presenta en Buenos Aires, una programación insólita para ser una primer edición. Siete (7) días de eventos, work-shops, actividades urbanas y un show-room son coronadas por la Pasarela Fashion Freak, en la Gala Fashion Freak que se celebra el día 27 de Noviembre en El Planetario y cierra la noche en Niceto.

Cada edición internacional es identificada por un tema, que este año es “el infierno” pues en Europa, la moda impoluta (eternamente identificada con la beatitud celestial) sitúa a este revolucionario proyecto en lo alto de las llamas, de la vida, del calor, del color y de la diversión.

PROGRAMACIÓN (sujeta a ampliación)

Lunes, 23 de noviembre

09:00 APERTURA: Fashion Freak Boutique Tour @ Circuito en Selectas Boutiques de Lunes a Viernes) / Programación pendiente de publicación.

10:00 Escuela Freak presenta: Myriam NÚÑEZ (work-shop)

12:00 Escuela Freak presenta: Susana SAULQUIN (work-shop)

14:30 Escuela Freak presenta: Veronica TOROSSIAN (Work-Shop: Tendencias en la Moda)

16:30 Escuela Freak presenta: Nestor SEXE (Work-Shop: Comunicacion para diseñar)

17:30 Escuela Freak presenta: Rupert BROCHER (Work-Shop: Ambientacion vs Decoracion)

Martes, 24 de noviembre

14:30 Escuela Freak presenta: Veronica TOROSSIAN (Work-Shop: Tendencias en la Moda)

programación en construcción.

Miércoles, 25 de noviembre

11:00 Escuela Freak presenta: Nestor SEXE ( Work-Shop: Comunicacion para diseñar)

12:00 Escuela Freak presenta: Silvia BARRETO (work-shop)

14:00 Escuela Freak presenta: Martín GROISMAN (Work-Shop: La moda, la ropa inteligente y los dispositivos invisibles).

16:00 Escuela Freak presenta: Veronica TOROSSIAN (Work-Shop: Tendencias en la Moda)

23:00 Fashion Freak Democracy by After Office @ MUSEUM

Jueves, 26 de noviembre

PROGRAMACIÓN PENDIENTE DE PUBLICACIÓN

Viernes, 27 de noviembre

19:00 CIERRE: Fashion Freak Boutique Tour (Circuito en Selectas Boutiques de Lunes a Viernes) / Programación pendiente de publicación.

19.30 Gala Fashion Freak @ PLANETARIO

23:30 Pasarela Fashion Freak @ NICETO

Sábado, 28 de noviembre

11:00 Fashion Freak Boutique (Show-Room) @ AXEL HOTEL

20:00 Fiesta Boutique Fashion Freak @ AXEL HOTEL

01:30 Fashion Freak à Plus (fiesta de cierre a confirmar)

¿Qué es arte?

Una de las miles de respuestas encontradas por ahí, interesante…

Hoy en día, con la producción en masa, estar en contacto con reproducciones de grandes obras de arte es muy sencillo. Admiramos a pintores como Van Gogh, Cézanne, Andy Warhol, Dalí, Remedios Varo, Frida Kalo y Picasso, y sabemos que sus obras originales se venden ya en millones de dólares. Algunos de estos artistas fueron revolucionarios en sus estilos y métodos, aún cuando en ocasiones se les llegó a reconocer después de su muerte. Sin embargo, y con el paso del tiempo y el avance de la pintura, cada vez encontramos obras más abstractas, con formas menos claras, menos “realistas” y más subjetivas (Pollock, Miró, Kandinsky). Pero en ocasiones, por mucho que lo miremos, sentarnos ante una de estas subjetividades por horas en un museo parece ridículo.

¿Qué es el arte entonces? ¿Cómo o qué destaca a una obra de otra, y más ahora que pareciera que la gente sólo lanza pintura en un lienzo? En una ocasión el periodista Joaquín López Dóriga le preguntó en entrevista a Salvador Dalí qué era arte. Lo que hizo el pintor fue firmar una servilleta y lanzársela diciendo “Esto es arte”. Claro que Dalí, conociendo cómo funcionaba la publicidad y la imagen en su época, supo crearse un personaje tan estrafalario como sus creaciones, y a la vez conseguir fama y gloria en vida. Si yo hago lo mismo con mi firma, ¿por qué no es arte, o por qué no vale lo mismo? Con esto, yo soy de la idea que el arte depende de cómo lo juzgue  la sociedad, ya que quien tenga esa servilleta firmada, algún día podrá subastarla y solventar algún problema económico, porque el valor monetario de un objeto al parecer tan común. Claro que para ser un artista reconocido por una academia, se considera que debes haber estudiado, haber tenido un proceso y destacar, de alguna forma. O, que tu obra, hayas estudiado o no, resalte de entre las demás.

Sin embargo, y dada la ambigüedad y subjetividad de lo que definirmos como arte, una televisora española decidió hacer una prueba para ver cómo reaccionaba la gente en una galería de arte hace como un año. Tal parece que lo que parece un juego de niños de kínder puede valer miles de euros, sólo si está en el lugar y momento apropiados.

¿Tú qué consideras que es el arte?

Míralo aquí:

Premio Itaú Cultural a las Artes Visuales

El Premio Itaú Cultural es un Premio Adquisición a las artes visuales organizado por la Fundación Itaú Argentina a solicitud de Banco Itaú Argentina S.A., para promover la creación de artistas emergentes de todo el país.

Tiene por principal objetivo crear un nuevo espacio de acción que permita el reconocimiento y visibilidad de las nuevas producciones artísticas. Asimismo, consideramos de suma importancia la posibilidad de generar redes de intercambio cultural a nivel nacional y de manera transversal.

Dichas redes de intercambio estarán dadas en cada instancia del Premio. La inscripciónde los artistas y sus obras será de fácil acceso a través de nuestro sitio Web. Todas las ciudades del país en las que hay una sucursal del Banco estarán representadas en el Jurado de Selección el cual, estará conformado por profesionales del campo del arte. Será su función seleccionar las 30 obras, aproximadamente, que serán exhibidas en Itaú Cultural y evaluadas por el Jurado de Premiación.

El Jurado de Premiación estará conformado por profesionales con gran trayectoria y autoridad en materia de Arte Contemporáneo. Será su función determinar las 3 obras premiadas a ser adquiridas por Banco Itaú.

Creemos que la diversidad de miradas aportará gran riqueza a nuestro Premio Itaú Cultural.

Continuando con los objetivos de federalización del Premio cabe destacar que Banco Itaú Argentina S.A. habilitará para la entrega de las obras seleccionadas sus sucursales en el interior del país; haciéndose cargo de los traslados de las mismas para su exhibición en Itaú Cultural y evaluación por el Jurado de Premiación.

Consultar Bases y Condiciones o bajar versión en PDF PDF

PREMIOS

Primer Premio adquisición: $15.000

Segundo Premio adquisición: $10.000

Tercer Premio adquisición: $ 7.000

El plazo de inscripción de las obras es del 16 de octubre al 30 de noviembre de 2009. Si querés inscribir tu obra, hacé clic aquí.

Si no te vas a presentar, pero querés ver las obras, o recibir información periódica sobre actividades de Itaú Cultural, registrate aquí.

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JURADO

Diseño Sustentable en CBA, 12 al 15 de Noviembre

Festival Sustentable 09
12, 13, 14 y 15 de noviembre de 2009
de 11hs. a 19hs. (sábado 14 hasta las 2am -Noche de los Museos-)
Exposición, Workshops, Charlas y Audiovisuales
Jardín Botánico Carlos Thays, Avenida Santa Fe 3951, Buenos Aires, Argentina.
Organizado por Diseño Sustentable.
Todas las actividades son libres y gratuitas.

Organizado por Diseño Sustentable, del 12 al 15 de noviembre se realizará la segunda edición del Festival Sustentable, el primer espacio que celebra el diseño argentino con conciencia ambiental.

Con la participación de más de 70 diseñadores y más de 100 productos, el evento contará con un sólido y variado programa de contenido teórico y práctico sobre diseño y lifestyle sustentable.

Entrada libre y gratuita.

Festival Sustentable se propone difundir estrategias de diseño sustentable implementadas por diseñadores, productores, empresas y organizaciones y, a su vez, vincular a todos los actores para promover el desarrollo y la discusión de prácticas responsables en el diseño.

Se trata de un espacio para aprender, intercambiar, inspirar y concientizar, guiando a diseñadores y público en general a tomar decisiones de producción y consumo responsable.

El Festival Sustentable 09 contará con:

· Espacio de exposición, donde se podrán ver más de 100 productos y proyectos de diseñadores y empresas argentinas con principios de sustentabilidad económica, social y ecológica;

· Charlas ofrecidas por investigadores, especialistas, catedráticos, instituciones y empresas contando lo último en tecnologías e innovación. Y charlas caso-ejemplo, donde reconocidos diseñadores expondrán sus experiencias de trabajo en la temática. Todas estas, en el marco de un ambiente de cercanía e intercambio.

· Workshops, donde reconocidos diseñadores especializados en el reuso, reciclado y técnicas manuales guiarán a grandes y chicos en la realización de diversos objetos de uso cotidiano.

· Proyecciones audiovisuales, donde los visitantes podrán ver documentales y películas referidas a cuestiones ambientales globales.

· Espacio de información y lectura, dónde los visitantes podrán obtener material informativo y consultar dudas e innovaciones a nivel diseño y ecología.

Participarán del Festival Sustentable 09 diseñadores establecidos y emergentes, como  Tramando, Baumm, Neumática, Indarra DTX, Planar, Juana de Arco, Designo Patagonia, Marcelo Senra, Miki Friedenbach y Estudio Cabeza. También tendrán su espacio empresas y organizaciones del rubro, académicos, periodistas especializados y gente relacionada con el lifestyle sustentable.

Entre otros objetos se podrán ver: muebles de cartón, mobiliario urbano de plástico reciclado y cáscara de arroz, estufas a biomasa, hornos solares, luminarias que funcionan a energía cinética y de bajo consumo, proyectos sociales y de comercio justo, accesorios hechos con parapentes reusados, las últimas tendencias en textiles sustentables como prendas de algodón orgánico, de pulpa de madera y otros materiales biodegradables y productos realizados a partir de piezas standard de la industria.

El sábado 14 de noviembre, en el marco de la Noche de los Museos, el Festival Sustentable de Noche abrirá de 20 a 2am. Esa noche habrá DJs, audiovisuales, visitas guiadas y la presentación del Directorio Verde.

El programa del festival será publicado en breve en http://www.diseniosustentable.org.

El Festival Sustentable 09 y todas las actividades realizadas por la Organización Diseño Sustentable fueron declaradas de Interés Ecológico y Social de la Ciudad de Buenos Aires¨, por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Jornadas de Arquitectura y Diseño en Cippolleti y Neuquén

Desde el 3 hasta l 7 de noviembre se realizarán en la ciudad de Cipolletti y Neuquén, las Jornadas de Arquitectura y Diseño 2009 organizadas por la Facultad de Planeamiento Socioambiental de la Universidad de Flores.

El objetivo de las jornadas es promover la reflexión sobre la actualidad de la arquitectura, el diseño gráfico y la práctica profesional, se desarrollará en un ciclo de conferencias abierto a todo público y workshop dictados por profesionales reconocidos como Alejandro Ros, Jorge Piazza, Juan Pablo Cambarieri, M. Laura Alegre y Miguel Captopodis.