Al Sur de la moda

 

 

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BUENOS AIRES FASHION WEEK F/W 2012: Juana de Arco mira la “Cruz del Sur”

 

 

“La BAFWEEK es un momento de encuentro con otros diseñadores y con el público masivo, tanto el que nos sigue desde los inicios hasta el que recién nos conoce; es un modo de seguir difundiendo nuestra estética”, aseguran los responsables de Juana de Arco. La inspiración llegó de la mano de la música. El grupo Terraplén, producido por el músico argentino Gustavo Santaolalla, deslumbró con sus bagualas, zambas y chacareras a la diseñadora Mariana Cortés y con la guía de la Cruz del Sur, la constelación de nuestro hemisferio que representa el ñandú en el cielo, también conocido como Suri, pájaro mítico en Juana, se creó y bautizó la colección de esta temporada. “Las estrellas nos hacen mirar al Sur en busca de pueblos originarios Tehuelches, Pehuenches y Mapuches. Eran pueblos nómades que circulaban por las llanuras pampeanas y regiones cordilleranas, al ritmo de las estaciones climáticas”, señalan en Juana de Arco.

Estamparon mantas originales, junto a dibujos de guardas textiles de Mariana. Reinterpretaron la platería clásica mapuche y la estamparon en foil, para que resplandeciera como el lago Aluminé. Buscaron el Ayon, color blanco casi transparente, adorado por ellos. Dibujaron, pintaron y bordaron un nuevo poncho sureño. Aquí les mostramos un parte de la colección. Vale la pena verla.

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Isabeli Fontana, para Vogue Brasil en el Llao Llao, plena Patagonia Argentina, con inspiracion Mapuche!
Fotografo, Jacques Dequeker

Informe sobre la Evolución Textil 2014. CABA

Fundacion Proteger

La Fundación Pro Tejer dio a conocer hace días un nuevo informe donde muestra la evolución de la cadena de valor textil y confecciones durante los meses de enero a marzo del 2014. Entre los datos más importantes se destacan:

– Evolución del nivel de actividad: Durante el período de enero-marzo de 2014, la cadena de valor de la agro industria textil y confecciones registró un aumento del nivel de actividad del 7,4%, respecto al mismo período del año anterior, de acuerdo a losdatos del INDEC, impulsada por el repunte del nivel de actividad que se evidenció a partir del mes de agosto de 2013.

De acuerdo a la información brindada por el INDEC, en el período de enero – marzo 2014 todos los sectores de la cadena han mejorado su nivel de actividad con respecto al mismo período del año anterior.

En comparación con el mes de enero, el sector de tejidos ha manifestado caídas en su nivel de actividad. Sin embargo, en la comparación con el mismo mes del año 2013, todos los sectores han mejorado su performance.

– Utilización de la capacidad instalada: De acuerdo a los datos del INDEC, durante el período enero-marzo 2014, la evolución de la utilización de la capacidad instalada se ubicó en un nivel mayor al mantenido durante el mismo período de 2013, si bien es menor al mantenido durante el mismo período del año 2012.

– Inversiones: En el período de enero-marzo 2014, las compras externas de bienes de capital, piezas y accesorios de la cadena de valor de la agro industria textil y de indumentaria, alcanzaron los 48 millones de dólares, un 7% menor a las del mismo período del año anterior. Agregando a ese desembolso en tecnología externa, el costo de la nacionalización, obras civiles involucradas, acondicionamiento energético y la puesta en marcha de esa maquinaria, la Fundación Pro Tejer estima que la inversión total del período analizado totalizó los 560 millones de pesos.

– Comercio Exterior: En el período de enero-marzo de 2014, las exportaciones del sector textil alcanzaron los 126 millones de dólares, un 4,6% inferiores a las del mismo período del año anterior, mientras que las importaciones registraron un valor de 372 millones de dólares, un 2,0% inferiores para el mismo período de análisis.

De las importaciones por rubro, las prendas de vestir se llevan 22%, tejidos planos 19,1%, hilados 16,4%; tejidos de punto 12,1%, materias primas 6,8%, confecciones para el hogar 5,4%, otros 18,2%.

– Brasil es el principal destino de las exportaciones textiles de Argentina, y el segundo origen de las importaciones.

– China es el principal origen de las importaciones de productos textiles de Argentina, con el 37,9% de las compras en dólares al exterior. Representa también el principal origen de las compras de tejidos de punto, prendas de vestir, y confecciones para el hogar.

Pueden ver el informe completo aquí: http://www.fundacionprotejer.com/boletines/2014/img/informes/boletin-enero-marzo-2014_2.pdf

The Domingueros. Cuento chino, historia de vida.

Domingueros argentinos en camino…

Con esta foto recordé los domingo yendo al club en el Fiat 500, el archiconocido “fitito” de mi tío Nito. Eramos unos 6 o 7 pibes entre chicos y amigos que ibamos reglamentariamente al club a pasar las tardes de Domingo.

Les digo la verdad, no tengo la menor idea ni de cómo hacíamos para caber ni de como mi tío nos aguantaba alli dentro a los gritos. Mis primos Javier y Fernando y mi hermano Ale estaban ahi, y la verdad es que a mas de treinta años de aquellos tiempos no recuerdo otro nombres…

Lo que si llevo dentro es un recuerdo intrañable de ese mundo de barrio, de risas y joda sana, de pileta atestada de chicos gritando, de la ducha fria antes poder meterse de cabeza, de la tan temida revisación médica (que en ese momento, sinceramente parecía una joda) de la simpleza de los sándwiches de almuerzo que eran nuestro mayor trofeo y de mucha, mucha risa.

También estaba el barro de la cancha de fútbol a la que nunca le crecía el pasto, la bici que te hacía sentir libre y rápido como una Chevy SS… la tía, los mimos, la toalla seca que nos esperaba a la salida de la pile para comer. Y las macanas de siempre. Intrañables recuerdos que intento trasmitir a mi hija, mis sobrinos y niños del corazón. Cuento chino, historia de vida.

Eugenia prego

Alexander McQueen: la muerte de un genio controvertido de la moda

Alexander Mc Queen

El repentino fallecimiento del diseñador Alexander McQueen este jueves ha conmocionado no sólo a su familia y al mundo de la moda, sino también a gran parte de Hollywood. Sus amigos y conocidos han querido brindarle su particular homenaje despidiéndose de él con mensajes muy emotivos.

Escucha la noticia sobre su fallecimiento

Alexander McQueen moría el este jueves a los 40 años y, aunque aún no se ha hecho pública la causa de su muerte, la prensa británica apunta a un posible suicidio del diseñador como resultado de una fuerte depresión por el fallecimiento de su madre hace una semana.

Nacido en Londres el 17 de marzo de 1969 en el seno de una modesta familia londinense que ya tenía cinco hijos, Lee McQueen, más conocido como Alexander, hizo sus primeros pinitos en la moda desde muy joven diseñando vestidos para sus hermanas.

Tras un paso como aprendiz por la sastrería Anderson and Sheppard, en la prestigiosa Savile Road, trabajó en Londres para el diseñador Koji Tatsuni y luego dio el salto a Milán, donde colaboró con Romeo Gigli.

Pero la verdadera explosión se produjo tras su paso por el prestigioso Saint Martins College of Arts and Design.

En 1996, sucedió a su igualmente famosos compatriota John Galliano como director artístico de la casa Givenchy, propiedad del grupo LVMH, donde demostró ampliamente su talento y su gusto por la provocación.

Sus espectaculares desfiles, nada convencionales y a menudo provocadores, dieron mucho de que hablar, y la prensa francesa lo proclamó rápidamente “enfant terrible” y “hooligan de la moda inglesa”.

En 2000, sin embargo, abandonó al líder mundial del lujo, alegando que “limitaba su creatividad”, y se pasó a Gucci, que le compró una parte mayoritaria de la marca que lleva su nombre.

Seis años más tarde, este diseñador abiertamente homosexual tenía tiendas en todo el mundo, de París a Pekín, pasando por Moscú o Nueva York.

Bjork cantando en vivo en el desfile de Alexander McQueen

Entre sus principales fans figuraban la supermodelo Kate Moss, las cantantes Bjork y Lady Gaga, así como la actriz Cate Blanchett.

McQueen, cuatro veces ganador del premio al Mejor Diseñador Británico del año, se preparaba para presentar su colección para el próximo otoño/invierno el 9 de marzo en la Semana de la Moda de París.

La editora de la edición británica de Vogue, Alexandra Shulman, rindió homenaje a McQueen, quien “influenció a toda una generación de diseñadores. Su brillante imaginación no tenía límites mientras hacía aparecer como por arte de magia una colección detrás de otra de diseños extraordinarios”.

Fuente, Los Andes Online

Fotos de las creaciones de Lee Mc Queen

Moda, arte y vanguardia: una fórmula para la extravagancia

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El lado extravagante de la moda

¿Glamour o arte? Algunos diseñadores internacionales dejan a un lado los parámetros de la moda y explotan su creatividad a través de creaciones peculiares.  por La Prensa de Nicaragua

MODA, ARTE Y TECNOLOGÍA

Issey Miyake es un diseñador de modas japonés, que mezcla diseño y tecnología. Hoy en día es uno de los más respetados de Japón y sus diseños son referidos no como vestimenta, sino más bien como arquitectura del arte.

Para Fernando Fuentes Fraile, diseñador venezolano radicado en nuestro país, no existen diseños imposibles de usar, pues hay que tomar en cuenta el contexto y la persona que los usa.

Sin embargo, menciona a varios diseñadores reconocidos por su extravagancia a la hora de presentar colecciones, tal es el caso de este japonés. “Lo que pasa con estos diseñadores es que ellos crean shows artísticos. Prueba de ello es Galliano. Pero ya en su tienda vas a ver que no es tanto disfraz sino que se adaptan los diseños para poderlos vestir”, explica Fuentes.

EL REY DE LA VANGUARDIA

El famoso diseñador John Galliano, nombrado en 1995 jefe de diseño de las colecciones de Givenchy , fue el primer diseñador británico que dirigió una casa francesa. A los dos años fue llamado para ser diseñador de Dior. Su visión glamorosa de la mujer y sus espectaculares propuestas han renovado el concepto de lujo en esa casa de modas.

Kelly Molina, diseñador nicaragüense, considera a Galliano “el rey de la alta costura de vanguardia”.

“La gente se pregunta por qué los diseñadores hacen cosas extravagantes, pero esto sirve para motivar la creatividad”, expresa el diseñador. Además explica que lo hacen con el fin de explotar las telas.

EXPLOSIÓN DE COLOR

Ágatha Ruiz de la Prada es reconocida en la actualidad como una de las diseñadoras de modas con el mayor número de seguidores. Sus coloridos y peculiares diseños han conquistado a sus clientes en los últimos veinte años. Como prendas salidas de un cuento de hadas, esta diseñadora española hace múltiple uso de corazones, estrellas y flores. Recientemente lanzó una línea de vestidos de novia.

Además de ropa, imprime su sello en muebles, vajillas, alfombras, lámparas, material escolar, colonias, ropa de cama, toallas e incluso ha diseñado portadas de discos y libros.

Aquí, Molina explica que a veces estos diseñadores producen estos shows de moda para promocionar sus marcas en otros productos. “Ése es el lado artístico de la moda para sacar a flote tu capacidad de crear, además que así promueven su marca”, concluye.

Otro diseñador conocido por su rara manera de traducir la moda al arte es el británico Alexander McQueen, quien fue nombrado sucesor de Galliano en Givenchy, gracias a su “brillante creatividad y maestría técnica”. Su estilo se considera de “sensibilidad gótica” y es muy gustado por la estrambótica cantante islandesa Björk.

2010, Año internacional de Acercamiento de las Culturas

AÑO INTERNACIONAL DE ACERCAMIENTOS DE CULTURAS LOGO

“Una Sola Cultura

En 2010 se celebrará el Año Internacional de Acercamiento de las Culturas. El objetivo de este Año consiste en poner el sello de la aproximación entra las culturas en cada política, a nivel local, nacional, regional u internacional, involucrando al mayor número de participantes.

Dado su mandato de contribuir a erigir “los baluartes de la paz en la mente de los hombres” por la cooperación internacional en sus ámbitos de competencia –a saber la educación, las ciencias, la cultura y la comunicación–, la UNESCO está llamada a desempeñar un papel determinante en la celebración del Año dentro del sistema de las Naciones Unidas. A lo largo de los años, y en particular durante la última década, la Organización ha adquirido una experiencia específica y un reconocimiento internacional por sus esfuerzos para demostrar los efectos beneficiosos de la diversidad cultural, destacando la importancia de los préstamos, transferencias y otros intercambios entre culturas.

En este contexto, y con el fin de elaborar un proyecto de plan de acción para el Año 2010, el Director General consultó los Estados Miembros, las organizaciones intergubernamentales, las organizaciones no gubernamentales manteniendo relaciones con la UNESCO y otros socios relevantes (CL 3880 del 15 de mayo de 2009) para recoger sus comentarios y propuestas de actividades. Un número significativo de acciones concretas ya está siendo considerado por los Estados Miembros y por distintos socios, incluida la Alianza de las civilizaciones. Una Lista (en inglés y en francés) ampliable de actividades y las nuevas propuestas presentadas a lo largo del año pueden consultarse en nuestra página dedicada a este Año.

VER LISTADO DE ACTIVIDADES APROBADAS HASTA ENERO 2010

PLAN DE ACCION

FORMULARIO PARA LA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

La UNESCO le invita a participar en una Exposición de fotografías en línea con motivo de la celebración del Año internacional de Acercamiento de las culturas en 2010.

Enviar sus Fotografías para 2010

Isla de Mozambique, Zimbabwe @ UNESO/Remongin
El objetivo es ilustrar el “acercamiento de las culturas” en todas sus formas y en el mundo entero. El entusiasmo y el interés expresados por los Estados miembros, las Organizaciones no gubernamentales e intergubernamentales así como por la sociedad civil demuestran el alcance universal de este Año internacional. Las fotografías recibidas se publicarán en nuestro sitio Web dedicado al Año.

Sírvase envíar sus fotos en formato JPEG y acompañadas de una leyenda a la dirección siguiente: photo2010@unesco.org

Visitar nuestra Galería de fotos 2010.

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Un pilar de la diversidad cultural

Las lenguas y sus complejas incidencias sobre la identidad, la comunicación, la integración social, la educación y el desarrollo, revisten una importancia estratégica para las personas y el planeta. Sin embargo, debido al proceso de globalización, muchas de ellas se …

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¿Que se entiende por diversidad cultural?

Del mismo modo que la biodiversidad (es decir la inmensa variedad de formas de vida desarrolladas durante millones de años) es indispensable para la supervivencia de los ecosistemas naturales, los “ecosistemas culturales”, compuestos por un complejo mosaico de culturas necesitan …

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Fuente: www.portal.unesco.org

Heimtextil presento las tendecias textiles para hogar & deco 2010. Alemania.

La Heimtextil arrancó en el nuevo año del sector; de cara a los pronósticos de la industria, hubo una considerable participación de la industria textil en la exhibición.

Esta feria internacional, realizada en enero, inicia el año ferial con una muestra de las últimas novedades en textiles para el hogar y la decoración.

Procedentes de 64 países, las empresas acudieron a Frankfurt/Main a presentar sus nuevas colecciones, sus marcas y sus prestaciones de servicios para la decoración interior con textiles y el equipamiento de grandes edificios de utilización comercial. De nuevo, este año, formidable es ante todo la oferta en papeles pintados y revestimientos de pared, así como de artículos para el dormitorio y ropa de cama. Alemania es la mayor nación expositora; la participación de expositores de Europa asciende a un 54 por ciento.

De cara al ambiente reinante en el ramo, aún con más de 74.000 visitantes de 121 países, y conforme al cálculo remoto efectuado al cerrar la Heimtextil, en comparación con el año anterior hubo una merma de ellos. No obstante, de Alemania acudieron más visitantes que los que, debido a la general situación económica, hubieran sido esperados. Con 440 empresas expositoras y unos 27.000 visitantes, Alemania continúa siendo el país de mayor representación.

Después de Alemania, las diez principales naciones visitantes son: Italia, Gran Bretaña, Holanda, España, Francia, Bélgica, Turquía, Polonia, Grecia y los EE.UU. A nivel relativamente pequeño pudieron aumentar algunos países africanos tales como Egipto y Argelia.

heimtextilcrowd

Expositores
Alemania con 440 expositores continúa siendo la principal nación expositora. La proporción de empresas extranjeras asciende a un 84 por ciento y, con ello, la Heimtextil alcanza el mismo y alto nivel de internacionalidad logrado el año anterior. Dicha proporción está constituida, ante todo, por expositores de las diez principales naciones expositoras: India (387), la RP de China (330), Pakistán (180), Turquía (164), Italia (142), Francia (96), España (81), Bélgica (76) y Gran Bretaña (74). Tradicionalmente, los países europeos constituyen la mayor participación de expositores (54%).

Fuentes http://www.textilespanamericanos.com

El papel como elemento temático en el desfile de DARA

La Fiesta de Papel con la que DArA -Decoradores Argentinos Asociados- cerró oficialmente el año con su tradicional fiesta temática. La fiesta se realizó a beneficio de: “Un techo para mi País”

El papel fue el elemento temático que envolvió la fiesta y los protagonistas convocados desarrollaron toda su creatividad ajustándose a esa consigna. Cada uno desde su especialidad, diseñadores de interiores, arquitectos, diseñadores industriales, paisajistas, diseñadores de moda y de joyas y, artistas plásticos realizaron vestidos de papel que las más encumbradas modelos argentinas pasearon por una pasarela que cruzaba todo el salón.

Como ya es tradicional, la presidente de DArA entregó el premio Celina Arauz de Pirovano –actual presidente honoraria de la entidad y un ícono de la decoración en la Argentina-. Este año el premio recayó en el reconocido arquitecto Reinaldo Leiro, cuya larga trayectoria internacionalmente reconocida en el campo del diseño industrial no dejó dudas sobre la justicia de la decisión del jurado. El premio fue puesto en manos de Leiro por la titular de DArA, María Zunino, en tanto sus fundamentos fueron leidos por el arquitecto Sebastián Arauz, sobrino de quien inspirara el galardón.

CASA FOA 2008 CASA FOA 2008 CASA FOA 2008
Vestido Diego Alexandre Vestido Cesar Juricich y
Carlos Di Doménico
Vestido Laurencio Adot
CASA FOA 2008 CASA FOA 2008 CASA FOA 2008
Vestido Nora Iniesta Vestido Cristina Le Mehaute Vestido Anetka De La Lastra
CASA FOA 2008 CASA FOA 2008 CASA FOA 2008
Vestido Marisa Marana Vestido Evangelina Bomparola Vestido Verónica Sanesteban
CASA FOA 2008 CASA FOA 2008 CASA FOA 2008
Vestido Galvarisi y Pujol Vestido Marcelo Senra Vestido José Luis Otiñano
Vestido Javier Iturrioz Vestido Fabién Zitta Vestido DIANA CABEZAS
“Las Tres Gracias”
CASA FOA 2008 CASA FOA 2008
Vestido Gloria Cesar Vestido Min Agostini Vestido Gaba y Alicia Esquivel
Vestido Cinalli y Bergero Vestido Eduardo Ferahian Vestido Martín Roig
Vestido Eduardo Pla
Artista Plástico
Vestido Nora Correas Vestido María Martha Pichel

Entre modelos y artistas merece destacarse la presencia de….

Eugenio Aguirre// Juan Azcue// Ricardo Blanco// Bony Bullrich// Diana Cabeza// Patricia Lascano// Federico Churba// Hernán Fretto// Carlos Galli// Gastón Girod// Carlos Gronda y Arturo de Tezanos Pinto// Patricio Lix Klett// Ricardo Paz// Alejandro Sarmiento//Alejandro Sticotti// Martín Wolfson//Gerardo Acevedo// Laurencio Adot y Laura Noetinger// Min Agostini// Diego Alexandre//Evangelina Bomparola// Diana Cabeza// Gloria César//Nora Correas// Catalina Corti Maderna// Anetka de la Lastra// Carlos Di Doménico y César Jurisich// Alicia Esquivel// Gaba Esquivel// Marcela Estrada// Meri Fox// Marisa Marana// Eduardo Ferahian// Benito Fernández y Karina el Azem// Hernán Fragnier//Naná Gallardo// Nora Iniesta// Javier Iturrioz// Cristina Le Mehauté//Mariana López Osornio// Marcela Muñiz y Valeria Hasse// Jose Luis Otiñano// María Martha Pichel// Eduardo Plá// Martín Roig// Verónica Santesteban// Marcelo Senra//Lucila Sperber// Fabián Zitta//Ricardo Cinalli y Roberto Bergero//

El kimono y sus interminables interpretaciones


‘kimono chaise’ made from nishijin silk obis, fiberglass, foam, solid walnut

Kimono significa literalmente “cosa para vestir”, y es la vestimenta típica de Japón. Esta formado por una larga túnica con pliegues particulares y es usado tanto por hombres como por las mujeres. Hace aproximadamente 50 años constituía prácticamente la única vestimenta del país del sol naciente pero en la actualidad las costumbres han cambiado. Si bien la mayor parte del tiempo los japoneses utilizan vestimenta del tipo occidental, en las ocasiones festivas o ceremoniales es imprescindible el uso del kimono. El kimono esta constituido por una sola pieza que se adecua al cuerpo de cada persona de modo que el lado izquierdo se pliega sobre el lado derecho a excepción de la vestimenta de luto donde el lado derecho se pliega sobre el izquierdo, o sea, esta invertido. Se agrega una faja ancha atada con un nudo sencillo a la altura de la cintura llamada obi.
Estilos y elaboración del kimono

El estilo que adopta el kimono, depende fundamentalmente del sexo de la persona que lo va a utilizar. Aquellos kimonos diseñados para el sexo femenino suelen ser mas estilizados con variaciones en relación al estatus social, estado civil, época del año, etc. En cuanto a la elaboración es del tipo artesanal, el tiempo dedicado desde el comienzo hasta el final de la manufactura puede durar varios meses, se realiza principalmente en seda natural de la mejor calidad y cabe señalar que los estampados y los bordados son realizados a mano.

Historia del kimono

En un principio el kimono no estaba confeccionado de seda natural (estaba realizado de cáñamo o lienzo) pero cuando Japón recibió influencias de la cultura china, empezaron a realizarse de seda realzando el valor del kimono, otorgándole entre otras cosas, connotaciones sociales y económicas. El periodo Tokugawa (siglo XVII a XIX) se ha caracterizado debido a que el kimono llego al máximo de la suntuosidad y decoración.

Tipos de Kimonos

Femeninos: Se pueden enumerar el Furisode (para solteras, colores vivos, manga larga y cuerpo entero), Homongi (rico en bordados, se utiliza tanto en ocasiones formales e informales), Iromugi (común en jóvenes y de uso semi-informal), Mochigi (manga cota, sobrio), Mofuku (de color negro, exclusivo para funerales, fondo blanco), Tomesode (color negro, para mujeres casadas en ocasiones formales), Tsukesage (no posee escudos, uso semi-informal)

Masculinos: Los kimonos para los hombres están compuestos por 2 piezas, el Hakama (pantalón holgado, posee hasta 7 pliegues que representa cada una de las virtudes) y el Haori (saco amplio con un cordón)

Kimono de verano: Es de algodón, se utiliza durante la época estival y es conocido con el nombre de Yukata.


image courtesy of kimono new york

‘hakama chair and ottoman’ made from nishijin silk obis and solid walnut
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‘hakama chair and ottoman’ unupholstered
image courtesy of kimono new york


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drawing out a stencil for the bent wooden frame of the chair
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inspecting the bentwood legs
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upholstering a chair with silk obis
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an obi is the broad sash that ties a kimono together. nishijin weavers are renowned for their
craftsmanship and elaborate designs which were originally created for the nobility that patronized
them over the centuries when kyoto was the capital of japan. the ‘kimono chaise’ and ‘hakama chair’
are both upholstered in these traditional fabrics.


upholstering the ‘kimono chaise’
image courtesy of kimono new york


hand-sewing the upholstery together
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threads are dyed and prepared for weaving on a power loom
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nishijin weaving style utilizes variously dyed yarns which are woven to create complex patterns
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another design depicting images of japanese life
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ornate and metallic textile design
image courtesy of kimono new york