Acerca de las normas de vestimenta según Cookieface

uniformes de trabajo

Escribe A. Velazquez , humorista incomprendido.

Siendo un abanderado de “trabajar en calzones desde casa” me resulta increíble que siga habiendo compañías que en días de 40 grados obliguen a sus empleados a vestir de traje. Ojo, se me hace tan increíble como ver un Papá Noel nevado y vestido de lana en pleno sol de diciembre.

Que el traje y la corbata siga siendo símbolo de elegancia luego de una sopa de espaldas en el subte es aún más inaceptable… Siempre pensé: ¿como vestirá un oficinista de la zona más cálida de Natal, Miami o de Quito? ¿Uds. saben? Tal vez sea vistiendo un incómodo ambo también.

Como en todos los aspectos de la vida, siempre hay algunos avivados que se van de jogging y remera para luego cambiarse en el baño de la oficina, mientras que al empleado bancario promedio se lo puede ver sudando un Iguazú mientras pone cara de póker en el transporte público. ¿Qué gente rara que somos, no? No solo es culpa de los empleadores, todos aportamos nuestro granito al no poder abandonar antiquísimas costumbres de un mundo que hace rato ya no es lo que era.

El calentamiento global, el bastardeado ”casual friday” y las flexíbles normas de vestimenta de la mayoría de las nuevas compañias de internet han ido aniquilando de a poco esta mala costumbre de anudarnos corbata. De todas maneras estoy convencido de que aún hace falta un paso más allá: creo que la vestimenta debería adecuarse al clima del lugar, que deberíamos trabajar menos horas (hay demasiados tiempos muertos en el 9 a 18) y desde el lugar que nos guste (mientras se pueda).

Corporaciones del mundo: no se preocupen, no voy a empezar una revolución con esas banderas, pero téngalo en cuenta…Y uds. empleadores porteños, ¡despierten!: No hay aire acondicionado en el auto o en la oficina que alcance: a laburar en cortos señores.

Fuente: http://cookieface.com.ar/

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2010, Año internacional de Acercamiento de las Culturas

AÑO INTERNACIONAL DE ACERCAMIENTOS DE CULTURAS LOGO

“Una Sola Cultura

En 2010 se celebrará el Año Internacional de Acercamiento de las Culturas. El objetivo de este Año consiste en poner el sello de la aproximación entra las culturas en cada política, a nivel local, nacional, regional u internacional, involucrando al mayor número de participantes.

Dado su mandato de contribuir a erigir “los baluartes de la paz en la mente de los hombres” por la cooperación internacional en sus ámbitos de competencia –a saber la educación, las ciencias, la cultura y la comunicación–, la UNESCO está llamada a desempeñar un papel determinante en la celebración del Año dentro del sistema de las Naciones Unidas. A lo largo de los años, y en particular durante la última década, la Organización ha adquirido una experiencia específica y un reconocimiento internacional por sus esfuerzos para demostrar los efectos beneficiosos de la diversidad cultural, destacando la importancia de los préstamos, transferencias y otros intercambios entre culturas.

En este contexto, y con el fin de elaborar un proyecto de plan de acción para el Año 2010, el Director General consultó los Estados Miembros, las organizaciones intergubernamentales, las organizaciones no gubernamentales manteniendo relaciones con la UNESCO y otros socios relevantes (CL 3880 del 15 de mayo de 2009) para recoger sus comentarios y propuestas de actividades. Un número significativo de acciones concretas ya está siendo considerado por los Estados Miembros y por distintos socios, incluida la Alianza de las civilizaciones. Una Lista (en inglés y en francés) ampliable de actividades y las nuevas propuestas presentadas a lo largo del año pueden consultarse en nuestra página dedicada a este Año.

VER LISTADO DE ACTIVIDADES APROBADAS HASTA ENERO 2010

PLAN DE ACCION

FORMULARIO PARA LA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

La UNESCO le invita a participar en una Exposición de fotografías en línea con motivo de la celebración del Año internacional de Acercamiento de las culturas en 2010.

Enviar sus Fotografías para 2010

Isla de Mozambique, Zimbabwe @ UNESO/Remongin
El objetivo es ilustrar el “acercamiento de las culturas” en todas sus formas y en el mundo entero. El entusiasmo y el interés expresados por los Estados miembros, las Organizaciones no gubernamentales e intergubernamentales así como por la sociedad civil demuestran el alcance universal de este Año internacional. Las fotografías recibidas se publicarán en nuestro sitio Web dedicado al Año.

Sírvase envíar sus fotos en formato JPEG y acompañadas de una leyenda a la dirección siguiente: photo2010@unesco.org

Visitar nuestra Galería de fotos 2010.

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Un pilar de la diversidad cultural

Las lenguas y sus complejas incidencias sobre la identidad, la comunicación, la integración social, la educación y el desarrollo, revisten una importancia estratégica para las personas y el planeta. Sin embargo, debido al proceso de globalización, muchas de ellas se …

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¿Que se entiende por diversidad cultural?

Del mismo modo que la biodiversidad (es decir la inmensa variedad de formas de vida desarrolladas durante millones de años) es indispensable para la supervivencia de los ecosistemas naturales, los “ecosistemas culturales”, compuestos por un complejo mosaico de culturas necesitan …

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Fuente: www.portal.unesco.org

¿Qué es arte?

Una de las miles de respuestas encontradas por ahí, interesante…

Hoy en día, con la producción en masa, estar en contacto con reproducciones de grandes obras de arte es muy sencillo. Admiramos a pintores como Van Gogh, Cézanne, Andy Warhol, Dalí, Remedios Varo, Frida Kalo y Picasso, y sabemos que sus obras originales se venden ya en millones de dólares. Algunos de estos artistas fueron revolucionarios en sus estilos y métodos, aún cuando en ocasiones se les llegó a reconocer después de su muerte. Sin embargo, y con el paso del tiempo y el avance de la pintura, cada vez encontramos obras más abstractas, con formas menos claras, menos “realistas” y más subjetivas (Pollock, Miró, Kandinsky). Pero en ocasiones, por mucho que lo miremos, sentarnos ante una de estas subjetividades por horas en un museo parece ridículo.

¿Qué es el arte entonces? ¿Cómo o qué destaca a una obra de otra, y más ahora que pareciera que la gente sólo lanza pintura en un lienzo? En una ocasión el periodista Joaquín López Dóriga le preguntó en entrevista a Salvador Dalí qué era arte. Lo que hizo el pintor fue firmar una servilleta y lanzársela diciendo “Esto es arte”. Claro que Dalí, conociendo cómo funcionaba la publicidad y la imagen en su época, supo crearse un personaje tan estrafalario como sus creaciones, y a la vez conseguir fama y gloria en vida. Si yo hago lo mismo con mi firma, ¿por qué no es arte, o por qué no vale lo mismo? Con esto, yo soy de la idea que el arte depende de cómo lo juzgue  la sociedad, ya que quien tenga esa servilleta firmada, algún día podrá subastarla y solventar algún problema económico, porque el valor monetario de un objeto al parecer tan común. Claro que para ser un artista reconocido por una academia, se considera que debes haber estudiado, haber tenido un proceso y destacar, de alguna forma. O, que tu obra, hayas estudiado o no, resalte de entre las demás.

Sin embargo, y dada la ambigüedad y subjetividad de lo que definirmos como arte, una televisora española decidió hacer una prueba para ver cómo reaccionaba la gente en una galería de arte hace como un año. Tal parece que lo que parece un juego de niños de kínder puede valer miles de euros, sólo si está en el lugar y momento apropiados.

¿Tú qué consideras que es el arte?

Míralo aquí:

Taller de Identidad Profesional: Segundo Módulo

Taller de Identidad Profesional: Segundo Módulo

Los días 11, 18 y 25 de noviembre y 2 de diciembre, de 16.30 a 18.30 hs., se desarrollará el segundo módulo del taller de Identidad Profesional organizado por el Departamento de Desarrollo Profesional de la UP.

La actividad se realizará en la sede de la Facultad de Ciencias Económicas UP, Av.Santa Fe esq. Larrea 1079 2° piso

El mundo laboral actual pide realizar un trabajo de revisión, construcción y transformación de la propia identidad profesional para definir o redefinir la trayectoria laboral a seguir. En el primer módulo del taller de “Identidad Profesional” se trabajó sobre la identidad, los gustos y los deseos. En este segundo módulo del “Taller de Identidad Profesional” se abordarán otras identidades profesionales que despierten interés.

Contenidos

•  Fortalezas que definen. Fortalezas que me enorgullecen. ¿Cómo potenciarlas? ¿Cómo    aprovecharlas?

• Pasiones. Descubriendo mi propio modelo de motivación. ¿Qué cosas me motivan? ¿Qué   cosas disfruto?

• Buscando experiencias para construir mi identidad. ¿Cómo probar o crear el cambio?

• Abriendo la creatividad para buscar e implementar alternativas no pensadas.

• Catalizadores del cambio: viendo la historia con otros ojos, contactos, oficios de   experimentación.

Metodología:

• La propuesta se implementará a partir de la experiencia de “taller” animando la participación activa y promoviendo así, la propia capacidad de liderazgo personal.

Facilitador:


Prof. Lic. Juan M. Bodenheimer

Director de Instare – Consultoría en Asuntos de Capital Humano
Licenciado en Psicología y Profesor de Psicología para Nivel Medio y Superior (ambos títulos por la Universidad de Buenos Aires), Especialista y Maestrando en C. Sociales del Trabajo (UBA/CONICET). Doctorando en Psicología de la Universidad Ruhr-Bochum. Coach Certificado. Cursa actualmente la Maestría en Data Mining y Knowledge Management (Universidad Austral).
Posee formación y experiencia de posgrado en Capacitación, Evaluación Psicológica, Desarrollo, Coaching Organizacional.

Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información

Acá tenés el programa completo de las Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, que estamos organizando en la Universidad de Palermo de Buenos Aires. Vas a poder ver y escuchar (y tocar si querés) a los mejores que están haciendo cosas nuevas y de vanguardia en diseño, periodismo, infografía, ilustración y fotografía. Las revistas más cool del mercado argentino como Vice, DMode y la nueva DNite, la revista de rock La Mano y la controvertida Barcelona, se juntarán con los diarios Clarín, La Nación, Crítica y La Capital de Rosario. A todo eso, le agregamos la brasileña IdeaFixa, al fotógrafo de rock Fabián Trapanese y al gran Germán Sáez, fotógrafo fetiche de Cerati. Y vos, dónde vas a estar el 12 de noviembre. Inscribite ya en dolonorbi@yahoo.com

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Evento latino de Diseño de Información donde los más destacados profesionales de la fotografía, el diseño, la infografía y la ilustración, de diarios y revistas de Latinoamérica se reunirán para debatir sobre lo nuevo en el mundo de las noticias.

PROGRAMA

9.30 Acreditación

9.45 Apertura
Norberto Baruch B., de Visualmente (www.visualmente.blogspot.com)

10.00 Haciendo el último diario en papel
Sueco Alvarez, diario Crítica

11.00 Sal y pimienta a la infografia
Ana Gueller, diario La Nación

12.00 El proceso de creación y armado de las tapas de La Mano
Pablo Sternbach, Fabián Mauri y Marcelo Fernandez Bitar, revista La Mano

13.00 Break

14.00 It’s Only Rock ‘n’ Photo (But I Like It)
Fabián Trapanese, fotógrafo de rock

15.00 Infografia 1.0
Pablo Loscri, diario Clarín

16.00 Realidad química y realidad digital
Germán Sáez, fotógrafo de Soda Stereo y Gustavo Cerati

17.00 Infografía interior
Sebastián Melchor y Juan Carlos Escobar, diario La Capital de Rosario

18.00 Romper la Matrix: El caso de Vice, DMAG y DNITE. Medios contentos ¡Es posible!
Lucrecia Leguizamón, Marcelo Bridger, Victoria Ferreira, Ana Paula Megda y Guillermina Sola, revistas Vice, DNITE y DMAG

19.00 IdeaFixa, revista brasileña de ilustración, diseño y fotografía
Alicia Ayala, revista IdeaFixa (Brasil)

20.00 ¿Cómo se hacen las tapas de la revista Barcelona?
Mariano Lucano y Daniel Riera, revista Barcelona

Coordinación General: Norberto Baruch B. (VisualMente)

Links sugeridos:
blog Visualmente

Leonas con marca propia: Cinco Yardas

Natali Doreski, ex Leona, y Corina Bespresvany, están al frente de una productora de contenidos, deportes y entretenimiento. Manejan ni más ni menos que la plataforma running de Adidas. Los secretos del sportbranding.

“Cinco yardas es la distancia que se le da a un jugador para poner la pelota en movimiento tras una falta. Para mirar alrededor y pensar qué se debe hacer. Un espacio para levantar la cabeza y mirar donde están sus compañeros, para darse cuenta cuál es la mejor jugada para su equipo.” Así se presenta la productora, a través de un concepto deportivo y la promesa de mixear de la mejor manera este ámbito y el del marketing. Doreski, una ex Leona que también estudió Administración de Empresas, explica sin rodeos cómo encaran su trabajo junto a su coequipper Corina, que lleva varios años en el oficio de la producción. “Experimentamos muchas veces, que deportistas a los que conocimos fracasan en sus proyectos porque no saben presentarlos a las marcas. Es decir, las marcas tienen sus lineamientos y sus asuntos que comunicar, entonces las propuestas muy cerradas no les cuadran. Por otro lado, a las marcas les pasa que terminan sin tener una penetración significativa en el ámbito del deporte”.

Vinculación afectiva y efectiva

Esta doble problemática precisamente es la que fomentó la existencia de un nicho que Doreski y su socia productora vieron al lanzarse con Cinco Yardas. “Lo que ofrecemos es vincular a las marcas, con sus necesidades y sus valores, al deporte, y atraer gente a las distintas disciplinas, a través de una propuesta creativa para cada caso.” El deporte como “excusa comunicacional”, tal como lo redefine Doreski, le valió a la productora poder crecer en cada uno de los tres años que lleva de vida cerca de un 30%,  trabajando para marcas deportivas y de otros sectores como: Adidas, Fox Sports, Gatorade, Propel, LAN, 5 a Sec, Penn, General Motors y Giacomo. El primer evento de la productora fue precisamente el lanzamiento de la camiseta de las Leonas. “Trabajamos muy fuerte en un concepto, a la manera de un comercial. De repente vimos que durante 30 años, Adidas había estado siempre presente. Entonces armamos un museo al aire libre, en una quinta, con todas las camisetas. Fue un evento dirigido a las propias Leonas y a la prensa. Pusimos todas las camisetas y creamos una analogía entre lo que era para la marca crear una camiseta y lo que era para un jugador defenderla,  usando varios recursos artísticos tales como videos. Fue un evento para disfrutar, porque la idea es que la gente vivencie siempre lo que está pasando.”  El desarrollo más reciente de la productora en tanto, fue también para esta marca pero en el marco de la Maratón de la Ciudad de Buenos Aires. “Pensamos que la marca podía ofrecerles a los corredores la posibilidad de ponerse en sus camisetas una frase o un concepto que los identificara, para que la gente pudiera alentarlos. La idea es que la marca te de un servicio.”

Multirubro

Además de en el hockey, la productora ya realizó otras acciones en el ámbito del tenis, el rugby y las clases de chicos, entre otros. “El planteo siempre es integrar los valores de las marcas a un contenido, buscando el mejor formato para poder comunicar. El diferencial tiene que ver con el trabajo creativo y conceptual.” A veces, el equipo de la productora (versátil y que incluye diseñadores industriales, gráficos, profesores de educación física y gente de logística) convive con el de las agencias publicitarias de las marcas. “Entonces, te subís a lo que la marca ya está comunicando”, explica Doreski.  La tendencia en torno a la vida sana, el que existan deportes para todos los perfiles de marcas y el hecho de que toda la gente haga algún deporte, son factores que impulsan el nicho en el que Cinco Yardas actúa. Y se aproxima un año 2010 prometedor, con mundiales de hockey, de fútbol y de básquet en puerta.

Diseño Sustentable en CBA, 12 al 15 de Noviembre

Festival Sustentable 09
12, 13, 14 y 15 de noviembre de 2009
de 11hs. a 19hs. (sábado 14 hasta las 2am -Noche de los Museos-)
Exposición, Workshops, Charlas y Audiovisuales
Jardín Botánico Carlos Thays, Avenida Santa Fe 3951, Buenos Aires, Argentina.
Organizado por Diseño Sustentable.
Todas las actividades son libres y gratuitas.

Organizado por Diseño Sustentable, del 12 al 15 de noviembre se realizará la segunda edición del Festival Sustentable, el primer espacio que celebra el diseño argentino con conciencia ambiental.

Con la participación de más de 70 diseñadores y más de 100 productos, el evento contará con un sólido y variado programa de contenido teórico y práctico sobre diseño y lifestyle sustentable.

Entrada libre y gratuita.

Festival Sustentable se propone difundir estrategias de diseño sustentable implementadas por diseñadores, productores, empresas y organizaciones y, a su vez, vincular a todos los actores para promover el desarrollo y la discusión de prácticas responsables en el diseño.

Se trata de un espacio para aprender, intercambiar, inspirar y concientizar, guiando a diseñadores y público en general a tomar decisiones de producción y consumo responsable.

El Festival Sustentable 09 contará con:

· Espacio de exposición, donde se podrán ver más de 100 productos y proyectos de diseñadores y empresas argentinas con principios de sustentabilidad económica, social y ecológica;

· Charlas ofrecidas por investigadores, especialistas, catedráticos, instituciones y empresas contando lo último en tecnologías e innovación. Y charlas caso-ejemplo, donde reconocidos diseñadores expondrán sus experiencias de trabajo en la temática. Todas estas, en el marco de un ambiente de cercanía e intercambio.

· Workshops, donde reconocidos diseñadores especializados en el reuso, reciclado y técnicas manuales guiarán a grandes y chicos en la realización de diversos objetos de uso cotidiano.

· Proyecciones audiovisuales, donde los visitantes podrán ver documentales y películas referidas a cuestiones ambientales globales.

· Espacio de información y lectura, dónde los visitantes podrán obtener material informativo y consultar dudas e innovaciones a nivel diseño y ecología.

Participarán del Festival Sustentable 09 diseñadores establecidos y emergentes, como  Tramando, Baumm, Neumática, Indarra DTX, Planar, Juana de Arco, Designo Patagonia, Marcelo Senra, Miki Friedenbach y Estudio Cabeza. También tendrán su espacio empresas y organizaciones del rubro, académicos, periodistas especializados y gente relacionada con el lifestyle sustentable.

Entre otros objetos se podrán ver: muebles de cartón, mobiliario urbano de plástico reciclado y cáscara de arroz, estufas a biomasa, hornos solares, luminarias que funcionan a energía cinética y de bajo consumo, proyectos sociales y de comercio justo, accesorios hechos con parapentes reusados, las últimas tendencias en textiles sustentables como prendas de algodón orgánico, de pulpa de madera y otros materiales biodegradables y productos realizados a partir de piezas standard de la industria.

El sábado 14 de noviembre, en el marco de la Noche de los Museos, el Festival Sustentable de Noche abrirá de 20 a 2am. Esa noche habrá DJs, audiovisuales, visitas guiadas y la presentación del Directorio Verde.

El programa del festival será publicado en breve en http://www.diseniosustentable.org.

El Festival Sustentable 09 y todas las actividades realizadas por la Organización Diseño Sustentable fueron declaradas de Interés Ecológico y Social de la Ciudad de Buenos Aires¨, por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Fashion Freak llega a Buenos Aires…













María Cecilia Cechetto: ¿Cuáles son los orígenes de Fashion Freak? ¿Cómo surge esta idea-propuesta?

Felipe Ibáñez (director de Fashion Freak): Fashion Freak nace como una fotonovela editorial de diseño que forma parte de nuestra revista no convencional Tela Magazine, como promoción de diseñadores independientes de vestimenta.


Para el aniversario de Tela Magazine programamos una fiesta en Sala Apolo de Barcelona. Aprovechamos cada excusa pública para promocionar diseñadores independientes, así que diseñé un evento con muchos formatos de comunicación empírica que conquistó el corazón de unos 1.500 barceloneses. La cantidad de personas que asistieron a esta primer edición, sumado a la respuesta que recibíamos por todos los medios, nos hicieron entender que Fashion Freak era más necesario de lo que nosotros mismos pensábamos. Y debería convertirse en un festival, con una frecuencia anual.


M.C.C: ¿Cómo definirías el estilo de freak y por qué lo eligieron para desarrollar este evento?

F.I: Realmente no nos interesa mucho un estilo freak percibido de forma diferente por cada nacionalidad. Tampoco nos interesan las identificaciones masivas ni “las modas”.
Freak significa literalmente (del inglés) excéntrico, insólito, inusual, raro.
Fashion significa MODO. Hablamos de que hay no un modo de hacer las cosas, sino tantos como personas se animen a hacerlas. Y quieran hacerlas con toda la pasión de hacer algo original. Algo tuyo, para los demás.

M.C.C: ¿Cuál es la experiencia que recogen en estos años y en los diferentes países donde se realiza el FF?

F.I: Si lo pudiera sintetizar en unas líneas, no valdría lo que vale.
Fashion Freak es una experiencia y muchísimas experiencias. Cada uno lo vive como quiere y lo transforma a su gusto. Se aprende, se experimenta, se descubre, se actúa, se interactúa… El creciente éxito que llevó a Fashion Freak a convertirse en la plataforma de moda de vanguardia de Barcelona y en el evento de moda más grande de la ciudad, todo esto es un buen feedback de los espíritus fashionfreak.

M.C.C: ¿Cuáles son las piezas que componen el Fashion Freak?

Virginia Rivero (productora de Fashion Freak): Buena pregunta. Fotonovela Fashion Freak es uno de sus formatos (editorial fotográfico narrativo de 64 páginas, más de 100 fotogramas y 35.000 ejemplares su última edición). La Pasarela Fashion Freak es el formato espectacular donde las modelos son bailarinas y no desfilan, danzan sobre el aire. La Pasarela Pelo Freak (pasarela donde las estrellas son los peinadores y los modelos son el público, cualquiera puede experimentar el cambio de look). La Pasarela Make Freak (lo mismo pero en Make-Up) o la Pasarela Freak Flash (la pasarela fotográfica de Fashion Freak) son otros formatos que se enmarcan en la programación del festival.

M.C.C: ¿Este es el 1er año en Buenos Aires? ¿Qué características planean para su presentación?

V.R: Buenos Aires es la ciudad que más nos gusta en el mundo. Y la que mejor nos va a entender. Así que estamos trabajando muchísimo para que la programación tenga lugar para todos los diseñadores y profesionales de distintas áreas.
Comenzaremos la semana que cierra el 27 de Noviembre, con 3 jornadas de work-shops, llamada Escuela Fashion Freak.
Habrán fiestas performance en discotecas. Habrá un tour. Habrá un show-room y la Gala Fashion Freak, el 27 de Noviembre, en El Planetario. Allí, en el corazón de Fashion Freak Festival, se sitúa La Pasarela Fashion Freak y gran parte de los formatos consagrados.

M.C.C: ¿Cuáles son en líneas generales las ideas que sostienen acerca de la moda y su desarrollo actual?

F.I y V.R: Para tener una idea clara, es preciso entrevistar a Susana Saulquin. Ninguno de los dos somos observadores de la moda. Como a ella, nos apasiona el diseño y las artes que confluyen en el mundo de la moda. Es cuestión de ejercicio. En lo que todos coincidiremos seguramente es en la previsión de una explosión, una multiplicación en la oferta, una atomización en el mercado. H&M es la pesadilla que tenían los capitalistas ante el comunismo y la realidad que se impone en el capitalismo y este concepto está cerrando mercados y marcas. Lo positivo es que esto dejará buenas olas para los diseñadores independientes que se lancen a surfearlas.
La moda o lo que hasta ahora se entendía por moda dejará de existir. Ya lo ha hecho. La penetración de las pasiones y los deseos de originalidad en el mundo laboral de la moda ha creado tantos profesionales (de todas las disciplinas que hacen a la moda) con nuevas capacidades, ideas, innovación como premisa, que la moda (tendencia cíclica y programada a plazos demasiado largos para la velocidad de mi conexión a internet) les queda pequeña y están cambiando el panorama totalmente…

María Cecilia Cechetto: ¿Cuáles son los orígenes de Fashion Freak? ¿Cómo surge esta idea-propuesta?

Felipe Ibáñez (director de Fashion Freak): Fashion Freak nace como una fotonovela editorial de diseño que forma parte de nuestra revista no convencional Tela Magazine, como promoción de diseñadores independientes de vestimenta.


Para el aniversario de Tela Magazine programamos una fiesta en Sala Apolo de Barcelona. Aprovechamos cada excusa pública para promocionar diseñadores independientes, así que diseñé un evento con muchos formatos de comunicación empírica que conquistó el corazón de unos 1.500 barceloneses. La cantidad de personas que asistieron a esta primer edición, sumado a la respuesta que recibíamos por todos los medios, nos hicieron entender que Fashion Freak era más necesario de lo que nosotros mismos pensábamos. Y debería convertirse en un festival, con una frecuencia anual.


M.C.C: ¿Cómo definirías el estilo de freak y por qué lo eligieron para desarrollar este evento?

F.I: Realmente no nos interesa mucho un estilo freak percibido de forma diferente por cada nacionalidad. Tampoco nos interesan las identificaciones masivas ni “las modas”.
Freak significa literalmente (del inglés) excéntrico, insólito, inusual, raro.
Fashion significa MODO. Hablamos de que hay no un modo de hacer las cosas, sino tantos como personas se animen a hacerlas. Y quieran hacerlas con toda la pasión de hacer algo original. Algo tuyo, para los demás.

M.C.C: ¿Cuál es la experiencia que recogen en estos años y en los diferentes países donde se realiza el FF?

F.I: Si lo pudiera sintetizar en unas líneas, no valdría lo que vale.
Fashion Freak es una experiencia y muchísimas experiencias. Cada uno lo vive como quiere y lo transforma a su gusto. Se aprende, se experimenta, se descubre, se actúa, se interactúa… El creciente éxito que llevó a Fashion Freak a convertirse en la plataforma de moda de vanguardia de Barcelona y en el evento de moda más grande de la ciudad, todo esto es un buen feedback de los espíritus fashionfreak.

M.C.C: ¿Cuáles son las piezas que componen el Fashion Freak?

Virginia Rivero (productora de Fashion Freak): Buena pregunta. Fotonovela Fashion Freak es uno de sus formatos (editorial fotográfico narrativo de 64 páginas, más de 100 fotogramas y 35.000 ejemplares su última edición). La Pasarela Fashion Freak es el formato espectacular donde las modelos son bailarinas y no desfilan, danzan sobre el aire. La Pasarela Pelo Freak (pasarela donde las estrellas son los peinadores y los modelos son el público, cualquiera puede experimentar el cambio de look). La Pasarela Make Freak (lo mismo pero en Make-Up) o la Pasarela Freak Flash (la pasarela fotográfica de Fashion Freak) son otros formatos que se enmarcan en la programación del festival.

M.C.C: ¿Este es el 1er año en Buenos Aires? ¿Qué características planean para su presentación?

V.R: Buenos Aires es la ciudad que más nos gusta en el mundo. Y la que mejor nos va a entender. Así que estamos trabajando muchísimo para que la programación tenga lugar para todos los diseñadores y profesionales de distintas áreas.
Comenzaremos la semana que cierra el 27 de Noviembre, con 3 jornadas de work-shops, llamada Escuela Fashion Freak.
Habrán fiestas performance en discotecas. Habrá un tour. Habrá un show-room y la Gala Fashion Freak, el 27 de Noviembre, en El Planetario. Allí, en el corazón de Fashion Freak Festival, se sitúa La Pasarela Fashion Freak y gran parte de los formatos consagrados.

M.C.C: ¿Cuáles son en líneas generales las ideas que sostienen acerca de la moda y su desarrollo actual?

F.I y V.R: Para tener una idea clara, es preciso entrevistar a Susana Saulquin. Ninguno de los dos somos observadores de la moda. Como a ella, nos apasiona el diseño y las artes que confluyen en el mundo de la moda. Es cuestión de ejercicio. En lo que todos coincidiremos seguramente es en la previsión de una explosión, una multiplicación en la oferta, una atomización en el mercado. H&M es la pesadilla que tenían los capitalistas ante el comunismo y la realidad que se impone en el capitalismo y este concepto está cerrando mercados y marcas. Lo positivo es que esto dejará buenas olas para los diseñadores independientes que se lancen a surfearlas.
La moda o lo que hasta ahora se entendía por moda dejará de existir. Ya lo ha hecho. La penetración de las pasiones y los deseos de originalidad en el mundo laboral de la moda ha creado tantos profesionales (de todas las disciplinas que hacen a la moda) con nuevas capacidades, ideas, innovación como premisa, que la moda (tendencia cíclica y programada a plazos demasiado largos para la velocidad de mi conexión a internet) les queda pequeña y están cambiando el panorama totalmente…

La industria textil “informal” en Argentina: los excluidos la visión a futuro

Trabajo informal: mejorar los controles

Adrián Choren, investigador del Inti, nos ofrece su visión sobre un tema que interesa a todos por igual: cómo llevar a la formalidad el trabajo informal en nuestro país. Analiza la composición del costo total de una prenda, opina sobre el derecho de los excluidos y sus efectos y, finalmente, enuncia algunas propuestas orientadas a planificar y sistematizar herramientas de control y fiscalización.

Por Adrián Choren, achoren@inti.gob.ar

Uno de los temas que más preocupan en la actualidad a diferentes organismos públicos es el alto porcentaje de trabajo informal que se da en diversos sectores productivos como la indumentaria (calzado y prendas), la construcción y el agro, entre otros, como consecuencia, en parte, por el efecto de la alta y descontrolada tercerización. Este trabajo informal puede llegar a extremos donde los obreros son reducidos a la servidumbre y el trabajo de menores aparece como un hecho naturalizado y normal. En estos procesos de producción, mientras más se va bajando en la cadena de valor, peores son las condiciones de trabajo de los diferentes eslabones que la integran. La mentada descentralización productiva lleva aparejado que la empresa principal de un rubro derive su producción específica en un proceso de varios intermediarios, mientras ésta se ocupa, principalmente, de temas como la comercialización, el marketing y la distribución de los canales de venta al público.

En este contexto, cabe señalar que a pesar de la crisis internacional es un momento propicio para que las empresas regularicen a los empleados favoreciéndose de la Ley Nº 26.476 de regularización, promoción y protección del empleo registrado, y comenzar a incluir en el sistema de las relaciones laborales a una masa crítica de trabajadores.

El derecho de los excluidos y sus efectos
Los efectos del gran porcentaje de trabajo informal en la economía nacional son devastadores y de seguir en este camino sus consecuencias futuras pueden incrementarse. Sus impactos negativos abarcan, entre otros fenómenos, muchos trabajadores que no pueden jubilarse en el sistema actual de las relaciones laborales y que los hospitales públicos deben soportar una alta demanda de trabajadores que deberían concurrir a su respectiva obra social. A su vez, el aumento paulatino del salario mínimo vital y móvil y de los aumentos derivados de negociaciones colectivas de trabajo que dejan afuera a más del 35% de la población de trabajadores azotados por el costo de vida. También existen familias que se quedan sin el salario familiar para sus hijos, lo cual puede representar en algunos sectores hasta el 10% del sueldo básico sólo por un único hijo; y trabajadores que no pueden pedir un préstamo para lograr una vivienda propia, entre otras grandes dificultades.

En consecuencia, una persona que está trabajando en la informalidad no puede planificar su vida a largo plazo, mucho menos invertir, y vive finalmente en una constante incertidumbre.
Recordemos que el incumplimiento de la normativa legal afecta a la sociedad es su conjunto y como ya lo definió el prestigioso jurista Carlos Nino en su obra “Un país al margen de la ley”, se trata de “anomia boba” que genera una disfuncionalidad que afecta directamente a todas las partes involucradas en la problemática: el sindicato, las empresas y el Estado. En virtud de ello, en sectores productivos como el de la indumentaria, donde la informalidad supera el 70%, es imprescindible empezar a tomar medidas al respecto.

Hacia un panóptico positivo
Para poder enfrentar esta realidad algunos consideran que una ley puede mágicamente cambiar la coyuntura, otros creen que mientras más se pueda aumentar el PBI, el bienestar se irá paulatinamente extendiendo al conjunto de la población laboral. Sin embargo, el problema no es la gran cantidad de normativa elaborada y sabemos que la teoría del derrame fracasó. El problema está en el control de las normas y el grado de cumplimiento de las mismas por los habitantes de una región determinada. En este sentido, valiéndose del panóptico (toda visión) como metáfora, se enuncian algunas propuestas orientadas a planificar y sistematizar herramientas de control y fiscalización:

 Para las compras estatales de toda índole, exigir la presentación de los formularios 931 (AFIP) de todas las unidades productivas que componen esa cadena y como mínimo el respectivo informe de evaluación de riesgos de los establecimientos de la ART. Como complemento, proponer la realización de auditorías social-técnica para revisar maquinarias, capacidad productiva, tareas, horas de trabajo, etc. Esta experiencia fue altamente positiva en el acuerdo de compra sustentable del Programa de Compromiso Social Compartido (CSC) entre el INTI y el Ministerio de Defensa.
 Denunciar a través de los medios masivos de comunicación el trabajo clandestino, proponiendo una fuerte difusión sostenida en el tiempo.
 Aplicar el artículo 34 de reciprocidad frente a situaciones de competencia desleal del convenio colectivo de FONIVA (544/08, ex 204/93). El mismo establece “al poner en peligro a la industria del sector, debe ser contrarrestada mediante el accionar conjunto del sector trabajador y del empresario. A tales efectos y ante la denuncia expresa de cualquier sector signatario se constituirán comisiones mixtas de trabajo y divulgación. Estas comisiones mixtas deberán efectuar todas las gestiones y denuncias pertinentes ante los poderes Ejecutivo, Legislativo y Judicial”.
 Generar un listado de empresas/talleres de confección de indumentaria auditadas en forma permanente que cumplan con los requisitos mínimos del Programa CSC del INTI para poder crear un mercado ético y sustentable.
 Proponer que agentes de retención formales como los shoppings y supermercados que retengan sobre determinado tipo de indumentaria (calzado y prendas) el porcentaje de la evasión de las cargas sociales de la cadena y su obligación de declarar los diferentes talleres utilizados para, al azar y periódicamente, ser auditados.

Por último, cabe aclarar que actualmente se realizan muchos debates sobre la redistribución de la riqueza, pero uno de los pilares fundamentales debería ser el combate del trabajo clandestino entre todos los actores comprometidos para anhelar ese “progreso económico con justicia social”, tal como expresa nuestra Carta Magna.

Características del sector de indumentaria en Argentina

 Cifras de trabajo no registrado superiores al 75% según el INDEC.
 Miles de inmigrantes víctimas de la trata de personas con fines de explotación laboral.
 Alta demanda de indumentaria por parte del mercado interno y fuertes presencia de marcas nacionales.
 Más del 70% del trabajo no registrado se encuentra en talleres de confección de menos de 10 personas.
 Numerosas marcas denunciadas por trabajo esclavo por organizaciones y personal de la propia organización

Fuente: Revista Mundo Textil